OBJEKTNA UMETNOST: ZGODOVINA, ZNAČILNOSTI, PREDSTAVNIKI IN DELA - UMETNOST - 2026

Predmetov, je vrsta umetniškega izražanja v kateri je katerikoli predmet vsakdanjem življenju vključena v umetniško produkcijo, s čimer nadomešča tradicionalno platno. Z drugimi besedami, gre za umetniško delo, ki je narejeno iz navadnega predmeta, ki je lahko naravnega ali industrijskega izvora.

Te predmete je morda pridobil ali našel umetnik, ki se odloči, kako se bo spremenilo primarno bistvo in uporabnost teh artefaktov. Avtorji, ki se odločijo, da se bodo izrazili s to umetnostjo, predlagajo, da običajna slika in kiparstvo ne predstavljata več za prikaz dogodkov posameznika in trenutnih družb.

"Vodnjak", znameniti pisoar, ki ga je razstavil Marcel Duchamp. Vir: Marcel Duchamp

Za objektno umetnost, kot je konceptualna umetnost in vse tiste postmoderne manifestacije, je značilno, da zavrača umetniške gibe devetnajstega stoletja, zato se oddaljuje od tradicionalnih predstav in postavlja pod vprašaj eksistencialni status dela kot predmeta.

Za to umetnost je značilno tudi, da tradicionalno ikonografijo nadomestimo s teorijo, zato je treba vzpostaviti vrsto umetniških manifestov, da lahko opazovalci ustrezno razumejo predpisi, ki jih predlagajo novi trendi.

Z drugimi besedami, potrebno je, da tako umetniki kot likovni kritiki naredijo vrsto besedil, ki si prizadevajo razjasniti postopek objektivnega umetniškega pojava.

To je posledica dejstva, da pred prihodom sodobne umetnosti dela niso potrebovala nobene razlage, saj so predstavljala empirično resničnost; S prihodom abstraktne in / ali konceptualne umetnosti je lik strokovnjaka potreben, da pojasni, kaj je avtor poskušal ujeti v svojem delu.

Poreklo in zgodovina

Šestdeseta leta

S prihodom šestdesetih let so se plastične umetnosti odločile opustiti introvertirani neformalnost prejšnjega desetletja, skupaj z zadnjimi elementi, ki ustrezajo romantično-idealističnim modelom devetnajstega stoletja.

S to opustitvijo tradicionalnih utrinkov so se pojavile nove ikonografske konvencije in vizualne slovnice, ki so sprožile razcvet reprezentativnih trendov.

Ugotovimo lahko, da sta leta 1960 nastali dve začetni alternativi v smislu umetniških manifestacij: nekateri umetniki so se odločili za poglobitev skladenjsko-formalne prenove, medtem ko so se drugi osredotočili na pomenske in pragmatične razsežnosti, s čimer so podcenili pomen forme.

Obe struji sta imeli skupno zavračanje institucionaliziranih meja umetniških gibanj, ki so bile podedovane iz tradicije, zlasti v smeri slikarstva in kiparstva.

Inovativnost in novost

Umetniki se od tega trenutka niso samo trudili prebiti z vsem uveljavljenim, ampak so si prizadevali tudi za iskanje nenehnih inovacij in ustvarjanje nečesa novega, kar sploh ni bilo podobno ostalim predlogom.

Z vzponom kapitalizma in pop kulture so bili umetniki šestdesetih let prisiljeni tekmovati, da bi bili del novosti in novih trendov, zaradi česar so bili prisiljeni eksperimentirati s predmeti in z elementi, ki še nikoli niso vstopili v umetnostni svet.

Na enak način želi, čeprav predmetni umetnik, ki je v tem času in danes išče inovativnost in sprejemanje javnosti, želi izraziti tudi svoje nezadovoljstvo z različnimi socialnimi problemi postmodernega sveta.

Na primer, Marcel Duchamp, pionir objektne umetnosti, se je odločil, da bo na umetniško razstavo postavil pisoar, da bi kritiziral lahkotnost, s katero so množice skupaj s kritiki sprejemale karkoli, kot da gre za umetniško delo; na ta način je prikazal, kako je umetnost izgubila svojo resnično vrednost.

značilnosti

Predmetna umetnost ima kot postmoderni žanr številne značilnosti, ki jih deli s konceptualno umetnostjo. Te značilnosti so naslednje:

-Predmetna umetnost se skuša prebiti ne le s tradicionalnimi reprezentacijami, ampak se znebi platna in drugih materialov, značilnih za umetnost devetnajstega stoletja. Namen tega je preizkusiti druge umetniške izraze in ugotoviti izgubo veljavnosti teh artefaktov.

-To gibanje omogoča uporabo vsakodnevnih predmetov za ustvarjanje umetniških del, od najpogostejših do najbolj zavrnjenih, kot je Duchampova pisoar. Prav tako je bistvo te umetnosti v tem, da predmeti v gledalcu vzbujajo vrsto občutkov, ki se odzivajo na sodobno in industrijsko epistemo.

- Druga temeljna značilnost te vrste plastičnih tendenc je v "deestetizaciji" estetskega; torej predmetna umetnost želi od umetniškega predmeta odvzeti lepoto in jo spremeniti v nekaj bolj grotesknega in skupnega.

- Poskuša vstaviti nove občutljivosti in modalitete z uporabo dialektike med predmeti in subjektivnimi čutili. Poleg tega objekt v mnogih primerih izpolnjuje ironično ali umetno funkcijo.

Predstavniki in dela

Marcel Duchamp in

Konfekcija je koncept, ki ga je zasnoval avtor sam; Vendar je Duchamp sam trdil, da ni našel zadovoljivega načina, kako bi opredelil svoje ustvarjanje.

Na splošno gre za ustvarjanje umetniških del iz izbora predmetov; to pomeni, da predmet postane umetniško delo v trenutku, ko ga umetnik izbere.

Ti izbrani predmeti morajo biti do avtorja vizualno ravnodušni (dojeti jih mora brez čustvenega naboja), zato obstaja omejitev glede števila pripravljenih umetnin, ki jih umetnik lahko naredi.

Kar zadeva dela Marcela Duchampa v objektivnem in pripravljenem slogu, so najbolj znana tista z naslovom Kolesarsko kolo na stolčku, Držalo za steklenico in njegov dobro znani pisoar z naslovom Vodnjak. Drugo dobro znano delo Duchampa se je imenovalo Peigne, ki je bilo sestavljeno iz glavnika za pse, ki so imeli njegove začetnice.

Francisco Brugnoli: priznani latinskoameriški umetniški objekt

Francisco Burgnoli je vizualni umetnik, rojen v Santiago de Chile, ki je izstopal po svojih predmetih predmetov in izdelavi kolažev. Trenutno je eden najpomembnejših predstavnikov tega žanra.

Brugnoli je znan po svojem delu z naslovom Narava modra, čeprav ima tudi druge pomembne dogodke, kot sta njegova dela Hrana in ne zaupaj.

Trenutno ima objektna umetnost druge mlajše predstavnike, ki še razvijajo svoje umetniške predloge, kot so Francisca Aninat, Carlos Altamirano in Gonzalo Aguirre.

Reference

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Pridobljeno 21. aprila 2019 iz Museo Nacional Bellas Artes, čilski vizualni umetniki: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Predmet in spomin. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Od predmetne umetnosti do konceptualne umetnosti. Pridobljeno 21. aprila 2019 iz Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objektiven. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz WordPress-a: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konceptualna umetnost in objektna umetnost. Pridobljeno 21. aprila 2019 iz UNAD: repozitorij.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Konceptualna umetnost. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz ULA: saber.ula.ve