EPHEMERAL ART: IZVOR, ZNAČILNOSTI, ŽANRI, UMETNIKI IN DELA - UMETNOST - 2026

Kratkotrajne umetnost so vse tiste fizične manifestacije, ki imajo omejeno trajanje v času, pri čemer je minljivo zaradi uporabljenih materialov in kompozicije so začasni. Njegov namen je izpostaviti neizogibno minljivost življenja.

Povezana je z umetniškimi izrazi, ki se uporabljajo v določenih prazničnih trenutkih, tako da se po dogodku uničijo. Le v nekaterih primerih je delo sestavljeno iz konzervativnih elementov, kot so maske, obleke in kipi, ki se hranijo za ponavljajoča se praznovanja.

Yves Klein 1001 modri baloni. Vir: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Če je narejen z nestalnimi materiali, daje gledalcu občutek privilegiranosti, kar pomeni, da je sposoben, tudi na kratko, zaznati enkraten in neponovljiv kos, ki bo kmalu prenehal obstajati.

Obstaja drugi pomen, s katerim se ponavadi identificira efemerna umetnost. To se nanaša na umetniške kose, ki uporabljajo okoljske vidike ali naravne elemente. Namen tega primera je spodbujanje zavedanja o človekovem odnosu z naravo.

Med kompozicijske medije sodijo kamni, zemlja, voda, drevesa in rastline, tako da ta drugi pomen ni popolnoma drugačen od prvega.

Poreklo

Dolgo časa je bil koncept lepote ukoreninjen v stalnost in nespremenljivost, tako da vsega, kar je bilo spremenljivo ali začasno, ni bilo mogoče obravnavati kot umetnost.

Čeprav se ideja o lepoti širi od 19. stoletja naprej in ji daje druge lastnosti, kot je minljivost, izvor efemerne umetnosti sega v sredino 20. stoletja.

Sodobna umetnost je, kot je v svojih različnih tendencah "dekladativizirala" umetniška dela, zavračala tradicionalne kanone in se odločila, da se oddalji od klasične lepote.

Tako se umetnost ni več osredotočala na predstavljanje resničnosti, ampak je postala izraz notranjega sveta, čutnosti in nenehnih sprememb. Efemerna umetnost dobiva obliko v tem kontekstu odprtosti in motečih teženj.

značilnosti

Čarobni vodnjak Montjuic, eno izmed reprezentativnih del efemerne umetnosti. Vir: PierreSelim

Efemerna umetnost ima številne značilnosti, skupne novim trendom sodobne umetnosti. Med njimi je namera umetnika, ki si prizadeva izraziti svoja čustva in svoj notranji svet, namesto da odraža resničnost.

Je umetnost, ki je bolj usmerjena k čutom kot k intelektu, zato potrebuje malo časa, da ga zaznamo. Da bi to naredil, gre v trenutek in preprostost.

Elementi, ki so del umetniškega dela, so običajno pokvarljivi, saj je zasnovan za njihovo takojšnje izginotje. Sem spadajo led, pesek, kreda, rastline, hrana ali ognjemet. Vsebuje tudi prakse, kot so tetovaže, ličila, predstava, grafiti in moda.

Sestavljena je iz minljivih manifestacij, ki dajejo delu edinstven značaj, saj jih ni mogoče poustvariti dvakrat na enak način.

Umetnik si prizadeva ustvariti komunikacijsko izkušnjo, ki se v delu izčrpa, tako da več kot »izmišljuje«, ustvari, da jo porabi.

Njegovi deli niso zbirateljski, torej jih ni mogoče shraniti na fizičnem mestu, kot je muzej ali galerija, da bi si jih lahko ogledali drug čas. Zamišljeno je bilo, da imajo datum poteka in če nimajo datuma poteka, preneha predstavljati pomen, za katerega so bile ustvarjene. Vendar je trenutek mogoče ujeti z avdiovizualnimi sredstvi in ​​nato reproducirati.

Teži k preseganju materializma oprijemljive stvari in daje razširjenost sporočilu, ki je podlaga za prestop vnaprej zasnovanih formatov ali tradicionalnih kanonov.

Spol

Estetska koncepcija efemerne umetnosti je omogočila raznolikost trendov, kar je povzročilo druga gibanja z lastnim življenjem. Med najpogostejšimi žanri lahko prepoznamo naslednje:

Narava

Narava je glede na njeno časovno in preobrazbeno bistvo eden najpomembnejših elementov efemerne umetnosti. V tem trendu je vrtnarjenje, ki ga razumemo kot skrb in estetsko ureditev rastlin, dreves in cvetov, prepoznalo že od antičnih civilizacij.

Voda, bodisi v tekočem ali trdnem stanju, kot je led, je navdihnila tudi številne umetnike, ki predstavljajo to umetnost. Na enak način sta bila pesek in kamni glavni junaki različnih manifestacij.

Velja omeniti dva naravna elementa, ki sta skupaj s človekovim razvojem ustvarila reprezentativna dela efemerne umetnosti. Eden izmed njih je ogenj, na primer s pirotehniki, drugi pa zrak, zahvaljujoč aerostatskim napravam.

Živila

Ustvarjanje novih receptov, pa tudi kombinacija in razporeditev hrane na določen način vsebuje vse značilnosti efemerne umetnosti. Zaradi tega je gastronomija vključena med njene zvrsti.

Ukrep

Dogajanje, predstava, okolje in instalacija so različne oblike tako imenovane akcijske umetnosti, še en žanrski efemer. V tem trendu je največji poudarek ustvarjalnemu dejanju umetnika in vključuje gledalca, ki mu daje aktivnejšo vlogo. V delih te kategorije ne bo manjkalo gledališke komponente in scenskih elementov.

Telesnost

Človeško telo je imelo mesto tudi v efemerni umetnosti. V tej zvrsti lahko poudarimo pričeske, ličila, tetovaže in prebadanje, ki so bile prisotne v različnih kulturah in skozi leta, bodisi za estetske ali ritualne namene.

Poglejte, da je bil občasno zelo sporen umetniški koncept. Na primer, če ste goli združili z akcijskimi umetnostmi, kot so predstave.

Tehnologije

Nedvomno je tehnološki napredek utiral pot in sprožil ustvarjalnost mnogih umetnikov, ki so v svoja dela začeli vključevati elektriko, video in zvok. V tem žanru je omembe vredna uporaba laserja ali neona za posredovanje nočnih okolij. Računalnik je bil tudi katalizator za grafično oblikovanje in spletno umetnost.

Koncepti

Body body in land art sta dva trenda v konceptualni umetnosti, ki uporabljata človeško telo in zemljo kot umetniško oporo. Umetnost zanje presega materialno izpolnitev in jo najdemo v ideji, v ustvarjalnem procesu, ki se odvija znotraj umetnikovega uma.

Prostori

Začasno naravo lahko zaznamo tudi pri gradnji stavb ali pri posegih v javne in zasebne prostore.

Na področju arhitekture so strukture igrive ali ceremonialne narave pogosto opredeljene kot del efemerne umetnosti. Na enak način lahko mestne manifestacije najdemo v napisih, podobnih grafitom in uporabi plakatov ali nalepk.

Umetnik

Isamu Noguchi (1904-1988)

Ameriško-japonski kipar, scenograf, krajinar in oblikovalec, znan po svetilkah Akari in njegovi "kavni mizi" (1947). Njegova dela vključujejo vrtove stavbe Unesca v Parizu in pet vodnjakov za stavbo vrhovnega sodišča v Tokiu.

Noguchi je s kamnom, kovino, lesom, glino, kostmi ali papirjem in z uporabo vseh vrst tehnik ustvaril koščke ali posegel v rekreacijska območja in kulise. Detroitov spominski vodnjak Jamesa Scotta je mogoče izpostaviti tudi kot efemerno umetniško delo.

Gyula Košice (1924– 2016)

Kipar, teoretik in pesnik, rojen na območju nekdanje Češkoslovaške. Velja za velikega mojstra hidrokinetizma, vendar je bil tudi prvi, ki je v svojih delih uporabil zelo posebne materiale, kot so neonski plin, pleksi steklo, aluminij in nerjavno jeklo.

Med njegovimi izstopajočimi deli lahko omenimo skulpture, dosežene z manipulacijo z vodo: Vibracija vodnega spektra (1962-1963) in mobilni Hydromural v veleposlaniškem centru v Buenos Airesu.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Umetnik plastike, pisatelj in ustvarjalec francoskega porekla je veljal za eno najbolj izstopajočih akcijskih umetnosti, posebej dogajanja. Improvizacija, glasba in dialog so značilni za ta tok.

Prepoznan je po tem, da je ustvaril prvo evropsko dogajanje: El entierro de la cosa. "Stvar" je bila skulptura Jeana Tinguelyja, ki je bila do končnega počitka izvedena in v procesiji po kanalih Benetk.

Reprezentanca deluje

Sprostitev 1001 modrih balonov

Ta skulptura vročega zraka Yvesa Kleina je originalna iz leta 1957. Sestavljala jo je izstrelitev balonov, napihnjenih s helijem, na odprto nebo pariškega okrožja St-Germain-des-Prés. Dogodek je potekal v povezavi z njegovo razstavo, posvečeno modri enobarvni. Izkušnja je bila nato reproducirana leta 2007 v parku Place Georges-Pompidou v Parizu kot del današnjega umetnika.

Sončni tuneli

Delo Nancy Holt se nahaja v Utahu, v puščavi Veliki porečje. Sestavljen je iz štirih 18 čevljev dolgih predorov, ki tvorijo X, ki je v nasprotju s puščavsko pokrajino.

Vsaka trdna betonska konstrukcija reagira na sonce drugače, kar ustvarja igro svetlobe iz različnih perspektiv. Poleg tega imajo predori majhne luknje, ki predstavljajo ozvezdja Draco, Perseus, Columba in Kozorog, ki v notranjosti tvorijo vzorce svetlobe in sence.

Črta, narejena s hojo

Richard Long je bil arhitekt tovrstne umetnine, ki je bila sestavljena iz preproste ravne črte na travi angleškega podeželja. Po vztrajni hoji po istem območju so to pot zasledili po polju, ki ga je fotografiral v črno-beli barvi in ​​tako ostal mejnik sodobne umetnosti.

Čarobni vodnjak Montjuic

Delo španskega Carlesa Buïgasa, zgrajeno je bilo ob mednarodni razstavi v Barceloni (1929), locirano pa je bilo poleg štirih stolpcev Josep Puig i Cadafalch.

Je velik okrogel vodnjak, sestavljen iz slapov, ribnikov in svetlobnih stebrov, ki ustvarjajo igro luči in vode. Od leta 1980 glasbo združujejo z milijoni koreografskih možnosti vode in svetlobe, zaradi česar je ena najbolj legendarnih znamenitosti v Barceloni.

Reference

1. Fernández Arenas, J. (1988). Efemerna umetnost in estetski prostor. Barcelona: Uredništvo Anthropos.
2. Efemeralna umetnost. (2019, 21. novembra). Wikipedija, Enciklopedija. Pridobljeno iz wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, avgust). Efemerna umetnost: umetniška dela, katerih namen je izginiti. Pridobljeno od bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. in Tamaro, E. (2004). Življenjepis Isamu Noguchija. V biografijah in življenjih. Biografska enciklopedija na spletu. Barcelona, ​​Španija). Pridobljeno iz biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26. maja). Gyula Košice: mojster kinetične umetnosti in oče hidrospace mesta. Pridobljeno z lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne in Contemporain. (sf). Jean-Jacques Lebel. Pridobljeno iz artmap.com