KITAJSKA UMETNOST: ZNAČILNOSTI, SLIKARSTVO, KIPARSTVO, ARHITEKTURA - UMETNOST - 2026

Kitajska umetnost se imenuje celoten sklop umetniških manifestacij, razvitih v kitajski civilizaciji; To lahko sega od prvih plastičnih izrazov, ki so se pojavili v času dinastije Zhou in dinastije Shang, do današnjih del.

Vendar je najbolj kritična kitajska umetnost za kritike tista, na katero sta vplivala konfucianizem in taoizem, saj je to predstavljalo idiosinkrazijo in episteme tisočletne kulture.

To delo ustreza slikarju Wang Mengu, enemu najvidnejših predstavnikov kitajske slikarske umetnosti. Vir: Wang Meng

Elementi, ki so jih imeli kitajski umetniki, so bili žad, kost in bron, ki so jih uporabljali že od antičnih ritualov šamanov. Kitajska kultura je s temi instrumenti vzgajala bistvo svoje umetnosti, ki je bila sestavljena iz sinteze med umetniškim duhom in hierarhično funkcijo.

Za kitajsko umetnost je bila značilna kontemplacija in doživljanje vesolja; posledično so se morali umetniki odpraviti na dolge sprehode, da bi vizualizirali in spoznali značilnosti pokrajine. Nato so morali izvesti meditacijo, da bi kasneje začeli umetniško delo.

Vzhodnjaška umetnost, v nasprotju z zahodnjaškimi predpisi, ni čutila zanimanja za ustvarjanje lastnega sloga, ampak se je učila z izdelavo kopij umetnikov, ki so pred njimi. Poleg tega tudi avtonomija umetnika ni bila pomembna, zato mnogokrat dela niso bila podpisana.

Enostavnost linij in oblik kitajske umetnosti ter njene barve in taoistične reference so vplivale na velike umetnike z zahoda. V 18. stoletju, ko so Orient ponovno odkrili evropski popotniki, so se pojavile skupine ustvarjalcev, ki jih je ta kultura negovala, na primer impresionisti in ekspresionisti.

Tudi kitajska arhitektura je močno vplivala na sodobno evropsko arhitekturo. Na primer, umetniška šola Bauhaus je absorbirala preprostost in geometrijo vzhodnih oblik in tako vključila elemente narave. To lahko vidimo v delih priznanih Le Corbusierja in Miesa van der Roheja.

Zgodovina

Kontekst kitajske kulture

Za razliko od zahodne umetnosti je kitajska umetnost z leti postajala bolj enotna. Čeprav je doživel določene spremembe, ga je vedno podpirala enaka hierarhična linija, na katero so vplivale dinastije, ki so kraljevale.

Vzhodne umetniške manifestacije so ohranile močno versko obremenitev, v kateri niso samo spomini na taoizem in konfucijanstvo, ampak tudi na budizem. Tudi lik narave je bil bistven za razvoj teh umetnosti.

Kitajska kultura je zelo cenila kaligrafijo in lončarstvo, pa tudi svila in porcelan; Te discipline so spadale v isto kategorijo kot slikarstvo in kiparstvo, za razliko od misli na umetniškem področju na Zahodu; v tem kontekstu so keramika in druge obrti veljali za manjšo umetnost.

Vpliv dinastije na umetniške manifestacije

Stopnje kitajske umetnosti so glede na dinastije razdeljene, saj je vsaka od njih ohranila vrsto značilnosti, ki so jih razlikovale od drugih. Poleg tega so bili v vsaki dinastiji vključeni tudi drugi ustvarjalni elementi in instrumenti.

Dinastija Shang

To zgodovinsko in umetniško obdobje se je izteklo med letoma 1600 in 1046 pr. C., je izstopala po uporabi brona, ki so ga uporabljali za izdelavo skulptur in posod, pa tudi nekaj antropomorfnih mask in kipov.

Dinastija Zhou

Ta dinastija se je raztezala od leta 1045 do 256 pr. Kitajska umetnost se je v tem obdobju močno razvila, saj je Zhou izstopal po ustvarjanju sloga okrasnih in dekorativnih lastnosti, izdelovanju bolj stiliziranih figur in z večjim občutkom za gibanje.

Najljubši instrument v tem času je bil baker. V tem času se je pojavil konfucianizem in taoizem, ki je zlasti spremenil naslednje umetniške predloge. Uporabljeni so bili tudi drugi materiali, kot so slonovina in žad.

Dinastija Qin

Ta dinastija se je zgodila med 221 in 206 pr. Dinastija Qin je ena najpomembnejših stopenj ne le za umetnost, temveč tudi za kitajsko zgodovino, saj je bila v tem obdobju zgrajena Veliki zid, pa tudi terakotska vojska Xian, ki jo sestavljajo veliko število vojakov, oblikovanih v terakoti.

Dinastija Han

To obdobje, ki je minilo med letoma 206 in 220 pr. C., je bil zaznan kot miren čas, saj se je v to orientalsko kulturo postopoma uvajal budizem. Na gradbenem območju so naredili več pogrebnih kapelic, ki so jih krasile figure tigrov, levov in konj.

Slika je bila usmerjena proti imperialistični temi, v kateri so bili upodobljeni plemiči in uradniki. Ta slikovni slog je izstopal po svoji slovesnosti in močni moralni kreposti.

Obdobje šestih dinastij

Za šest dinastij je bil značilen njihov budistični vpliv, saj je bila ta verska praksa dokončno vzpostavljena v tem obdobju, razvita med 220 in 618.

Posledično so bili postavljeni veliki spomeniki z velikanskimi kipi Bude. Pomemben je bil tudi čas šestih dinastij, saj je bila takrat ustanovljena znamenita Svila cesta, ki je omogočila vstop nekaterih zapovedi iz zahodne Azije.

Dinastija Tang

Po mnenju umetnostnih kritikov je bilo to za kitajsko kulturo zelo cvetoče obdobje, saj so bile izvedene čudovite skulpture in izjemne keramične figure.

Takrat je bila značilna figura teh plastičnih manifestacij Buda in tudi nekateri mistiki, ki so pridigali svoj nauk. Dinastija Tang se je raztezala od 618 do 907 AD. C.

Dinastija pesmi

V tem času je kitajska kultura dosegla zelo visok nivo. Prvič so izrezali lesorez z uporabo črnila na svili. Kar zadeva arhitekturo, je ohranila značilnosti pagode.

V keramiki je bila uporabljena bela in roza glazura. V slikovni umetnosti je bila obravnavana natančna risba, ki je upodobila vrsto filozofov ali menihov. Narava je bila navzoča skozi žuželke in rože. Dinastija Song se je zgodila med letoma 960 in 1279.

Dinastija Yuan

Ta dinastija je bila mongolskega izvora, zato je Kitajska odprla svoja vrata bolj v zahodni svet. Iz tega obdobja, ki se je zgodilo med letoma 1280 in 1368, je znamenita Bela pagoda v Pekingu.

Podobno so delali preproge in izdelovali novo keramiko z drugimi barvami in novimi oblikami. Slikanica se je obdržala religiozne tematike; iz tega obdobja sta slikarja Ni Zan in Wang Meng.

Dinastija Ming

V tem zgodovinskem trenutku je bila avtohtona dinastija obnovljena, po koncu mongolske nadzorne dinastije. Ta dogodek je omogočil obnovo starodavnih tradicij kitajske kulture. Po zapisih je dinastija Ming trajala med letoma 1368 in 1644.

V arhitekturnem smislu je bila zgrajena cesarska palača, znana tudi kot Prepovedano mesto. Kar zadeva slikovni razvoj, je ohranil naravoslovni rez z določenimi razkošnimi elementi. Porcelan je za svoj del uporabljal modro in belo barvo.

Dinastija Qing

Ta dinastija se je pojavila med letoma 1644 in 1911, je bila manchujskega porekla, čeprav v umetnosti ni bilo večjih sprememb in je ohranila bolj tradicionalne oblike. Slika je imela eklektičen kroj, kjer so izstopale cvetje, pokrajine in religija.

Kar se tiče arhitekture, se je nadaljevalo z gradnjo velike cesarske palače, pri čemer je ohranil enak slog prejšnje dinastije.

Sodobna ali sodobna umetnost

Kitajska je s prihodom modernizacije morala absorbirati različne vidike zahodne kulture. Poleg tega je zmaga komunizma uvedla umetnost socialističnega realističnega tipa, čeprav je danes prišlo do novih plastičnih trendov.

Poimenovati je treba tudi pomen tehnologije za to kulturo, saj je omogočala uporabo fotografije in založništva.

značilnosti

Za staro kitajsko umetnost so bile značilne predvsem njene povezave z naravo in meditacijo. Zaradi tega so njegove oblike mehke, lahke in nežne.

Poleg tega so umetniške manifestacije te kulture nabita z resnično mistiko, saj so te orientalce resnično zanimale skrivnosti vesolja.

V kitajski filozofiji so umetnostne umetnine (predvsem slikarstvo) veljale za sveto, poleg povezave s budističnimi in taoističnimi predpisi.

Prav tako je kitajska umetnost želela preučevati kozmologijo, človeško usodo in odnos med vesoljem in človekom; Zaradi tega je umetnost te kulture odraz njene idiosinkrazije.

Po tej vrstici je mogoče pritrditi, da je kitajska umetnost - znotraj estetske misli - lepoto povezovala z resnično. Kitajski umetniki in arhitekti so si prizadevali zgraditi vitalni mikrokozmos, v katerem bi lahko makrokozmos deloval v sozvočju.

Plastične manifestacije te kulture so se ohranjale več kot šestnajst stoletij, ne da bi pri tem izgubile nagnjenost k preprostemu in tradicionalnemu.

Slika

-Zaznačilnosti

Za kitajsko slikarstvo je bilo značilno predvsem to, da je vladalo šest temeljnih načel, ki so sestavljala nabor elementov, ki tvorijo to disciplino.

Teh šest pravil je ustanovil Xie He, za katerega je znano, da je bil v 6. stoletju predhodnik umetnostne kritike in zgodovine. Te smernice so naslednje:

Resonanca duha

Ta kategorija se nanaša na vitalnost, ki jo ima kitajsko slikarstvo, saj se zdi, da ima nekakšno živčno energijo, ki jo je slikar prenašal med ustvarjanjem.

Z drugimi besedami, ta točka se nanaša na skupno energijo, ki jo ima umetniško delo. Xie Nadaljeval je z ugotovitvijo, da če slika nima odmevnosti duha, potem je ni vredno gledati.

Kostna metoda

Ta izjava se nanaša na način uporabe krtače. To se nanaša na teksturo in čopič ter na tesno povezanost, ki mora obstajati med rokopisom in osebnostjo avtorja. Takrat je bila kaligrafija del slikovne discipline.

Korespondenca s predmetom

Ta pojem se nanaša neposredno na opis oblike, ki vključuje tako črto kot profil.

Primernost za tip

Ta predpisa se nanaša na način nanosa barve, vključno z različnimi odtenki, sloji in ocenami.

Delitev in načrt

Ta točka se nanaša na razporeditev in postavitev predmetov znotraj slikovne ravnine, kjer so igrali pomembno sestavo, globino in prostor.

Kopiraj prenos

Ta postavka zajema vzorčno kopiranje. Ne le figure narave, ampak tudi kopija starejših umetniških del.

-Predstavniki

Wang Meng (1308-1385)

Meng je bil priznani kitajski slikar, ki se je razvil v času dinastije Yuan, zato velja za enega od štirih velikih mojstrov tega obdobja.

Najprimernejša tema tega slikarja so bile pokrajine, saj jih je smatral kot ključ dotika nevidne resničnosti. Njegove pokrajine so izstopale tako, da so objektivne, opisne in energične, pa tudi zelo podrobne.

Ni Zan (1301-1374)

Ta slikar je bil znan po svojih ekscentričnostih in ni veljal za klasičnega slikarja. Na njegovih slikah predvsem izstopajo pokrajine, čeprav je rad pustil velike površine platna nepobarvane. Njegova dela imajo nekaj kmečkih kabin in nekaj senčnih dreves.

-Predvaja

Nekatera najpomembnejša slikovna dela so bila: Pisanje knjig pod borovci Wang Meng in Ge Zhichuan Relocating, istega avtorja. Obe sliki predstavljata umirjene pokrajine, ki prenašajo vedrino.

Kar zadeva dela Ni Zana, izstopa njegova slika z naslovom Šest konjev, na kateri lahko na platnu vidite niz mirnih dreves, ki jih spremljajo velike praznine. Še eno zelo cenjeno delo se imenuje slikar Yun Shouping.

Skulptura

značilnosti

Za kitajsko skulpturo so bile značilne predvsem njene verske reprezentacije, zato izstopajo ogromne figure Bude in drugih mističnih duhovnikov. Tudi kiparstvo znotraj te kulture je bilo zlasti povezano s pogrebnimi obredi.

Glede materialov so za kitajske kiparje značilno uporabljali slonokoščino, les, bambus in celo rogove in treske nekaterih živali. Kitajsko kiparstvo je poleg religiozne tematike uporabljalo tudi za predstavljanje nekaterih živali in določenih naravnih prvin.

Zastopniki

Za razliko od preostale kitajske umetnosti so predstavniki kiparstva zelo malo znani, saj je ta umetnost veljala za manjvredno disciplino.

Poleg tega so bile kitajske skulpture, ki so po naravi religiozne, same po sebi pomembne zaradi svojega duhovnega naboja in ne zaradi individualnosti svojih ustvarjalcev.

Predvaja

Kljub temu, da nima nobenega zapisa o svojih ustvarjalcih, kitajska skulptura ponuja široko paleto figuric, osredotočenih predvsem na predstavljanje verskih prepričanj te kulture. Nekatera najbolj znana dela so bila naslednja:

-Yixian Glazed Ceramic Luohans so sklopi skulptur iz zastekljene keramike, ki so v velikosti; Ta skupina figur velja za eno najpomembnejših del na svetu. Trenutno so razpršene po vsem svetu, zlasti na zahodnih ozemljih.

- Buda Dipanka, med letoma 489 in 95 AD. Sestavljen je iz kitajske skulpture, kjer se Buda predstavlja z veselim in vedrim nasmehom; oči so zaprte in roke so postavljene v meditacijo. Okoli njega lahko zaznate nekakšen halo, kjer so še druge majhne figure, ki kopirajo njegovo držo.

Arhitektura

značilnosti

Ni verjetno, da bi našli kitajsko arhitekturo, ki je bila zgrajena pred dinastijo Ming, saj so bile prej konstrukcije iz lesa, zato jih ni bilo mogoče ohraniti. V nasprotju z zahodno arhitekturo so se vzhodni arhitekturni kanoni skozi stoletja spreminjali zelo malo.

Kitajska arhitektura je skozi vpliv narave vzdrževala čudovit nosilec, ki je konstrukciji dajal eleganten, močan in prilagodljiv značaj. Eden najbolj uporabljanih arhitekturnih slogov na Kitajskem je bila pagoda, ki je bila sestavljena iz zgradbe z več nivoji, zgrajene za verske namene.

Zastopniki

Pri kitajski arhitekturi se pojavlja pojav, podoben kiparstvu: pojav arhitektur se ni ohranil. To je posledica dejstva, da so bili na splošno visoki gospodje tisti, ki so konstruirali in financirali gradnje, zidarji, ki so pripadali navadnim ljudem, pa so samo opravljali svoje delo.

Na splošno so bile dinastije zadolžene za načrtovanje in financiranje arhitekturnih gradenj; na primer, dinastija Qing je financirala nekaj najbolj cenjenih del. Podobno je bilo v dinastiji Ming zgrajenih tudi nešteto zgradb.

Predvaja

Znotraj kitajske kulture je nešteto konstrukcij, ki predstavljajo sijaj tisočletne civilizacije. Ena najpomembnejših konstrukcij je bila znana kot Nebeški tempelj, največji tempelj v celotni republiki. Zgrajena je bila leta 1420 in so jo uporabljali za čaščenje spomladanskih pridelkov.

Notranjost templja je polna prijetnih slik in barv, saj te predstavljajo veselje spomladanske sezone.

Tempelj Yonghe, še eno arhitekturno delo, je ena najpomembnejših budističnih gradenj in se nahaja v mestu Peking. Zgrajena je bila v času dinastije Qing.

To delo predstavlja liturgične vidike tibetanskega budizma. Trenutno je gradnja upadla predvsem zaradi cesarskega patronata, čeprav ostaja eden najpomembnejših spomenikov.

Reference

1. (SA) (2010) Ključna dela vzhodnoazijske umetnosti. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (sf) kitajska arhitektura. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Wikipedije: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Umetnost porcelana. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Wikipedije: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Orientalska umetnost. Pridobljeno 22. aprila 2019 z univerze v Palermu: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Praznina in polnost. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz Monoska: monoskop.org
6. González, T. (2005) Krajinska slika: od kitajskega taoizma do evropskega romantizma: plastični in estetski vzporedniki. Pridobljeno 22. aprila 2019 iz UCM: webs.ucm.es