VIZANTIJSKA UMETNOST: ZNAČILNOSTI, SLIKARSTVO, KIPARSTVO, ARHITEKTURA - UMETNOST - 2026

Bizantinska umetnost zajema vse dela slikarstva, arhitekture in drugih vizualnih umetnosti so bili pridobljeni v bizantinskega cesarstva, ki je bila osredotočena v Carigradu. Poleg tega vključuje umetniška dela, ustvarjena na drugih področjih, ki jih neposredno vpliva vpliv bizantinskega umetniškega sloga.

Podobe in upodobitve, ustvarjene na slikah in zgradbah, so bile po celotnem imperiju dokaj homogenega značaja. To je bilo še posebej presenetljivo glede na obsežne zemlje, ki jih je ta civilizacija zasedla.

Vir: pixabay.com

Vizantijske stvaritve so se razširile po cesarstvu od njegovega nastanka, vse do turškega zavzema njegovega glavnega mesta Carigrada leta 1453.

Ko se je rimsko cesarstvo razdelilo na dvoje (kar je povzročilo nastanek bizantinskega cesarstva na vzhodu), je bilo zaradi tega nastalo veliko število krščanskih predstavitev. Te predstave so bile temeljna osnova bizantinske umetnosti, ki je imela velik vpliv krščanstva.

Splošne značilnosti

Razlogi

Čeprav je bila bizantinska umetnost skozi svoj obstoj nekaj variacij, so bila skoraj vsa umetniška dela povezana z religiozno tematiko in izrazom religije v vseh oblikah. To je bilo predstavljeno v prehodu iz cerkvene teologije do podob, skozi slikarstvo in mozaike.

Ta konceptualna enotnost je povzročila, da se je bizantinsko slikarstvo in arhitektura med obstojem cesarstva zelo podobno razvijala.

Poleg tega je dejstvo izdelave kosov istega sloga privedlo do oblikovanja veliko bolj izpopolnjenega sloga v primerjavi z drugimi določenimi slogi.

Skulptura v tem obdobju ni bila izpostavljena pomembni rasti. V resnici je v bizantinski umetnosti nastalo zelo malo kiparskih del, zato je težko najti pomen kiparstva za to umetniško gibanje.

Prednostni slogi

Srednjeveška bizantinska umetnost se je začela s slikanjem fresk na velikih stenah, pa tudi z izvajanjem mozaikov v verskih stavbah, kot so cerkve.

Ta dela so tako vplivala na slikarje tistega časa, da so bizantinski umetniški slog slikarji hitro usvojili v najvplivnejših umetniških regijah Italije. Med temi regijami velja izpostaviti Ravenno in Rim.

Poleg tradicionalnih stilov fresk in mozaikov je bil v carigrajskih samostanih široko uporabljen umetniški slog: ikona. Te ikone so bile verske osebnosti, ki so bile naslikane na ploščah, ustvarjenih v samostanih, ki se nahajajo na vzhodu cesarstva.

Ikone so bile naslikane na prenosnih lesenih ploščah, za kakovost pa so uporabili vosek. To je služilo kot bizantinski prikaz biblijske umetnosti.

Klasične lastnosti

Ena glavnih značilnosti, za katero je izstopala bizantinska umetnost, je bil vpliv na klasično umetnost, ki so jo imela njegova dela. Vizantijsko obdobje naj bi pomenilo ponovno odkritje klasične estetike, ki je nekaj let pozneje v renesančni umetnosti igralo ključno vlogo.

Vendar pa je ena od teh klasičnih značilnosti, ki ji bizantinska umetnost ni sledila, zmožnost umetnikov, da predstavljajo resničnost ali vsaj poskusijo to storiti.

Za bizantinske umetnike je bilo najpomembnejše predstavljati abstraktne ideje in v mnogih primerih ideje, ki so bile v nasprotju z načeli narave. Ta sprememba idej se je zgodila ob koncu antične dobe in je močno vplivala na umetniško okolje bizantinskega cesarstva.

Beneški vpliv in vpliv na renesanso

V zgodnjem 11. stoletju je niz razlik med bizantinskim cesarstvom in novo nastajajočim mestom Rim povzročil spremembo umetniškega trenda v tistem času.

Številna velika italijanska mesta so začela postati ključna trgovska središča v Evropi, zaradi česar so postala zelo privlačna mesta za življenje. Mnogi umetniki so zapustili Konstantinopel, da bi se preselili v mesta, kot so Benetke.

Umetniške težnje bizantinske umetnosti so se skupaj z njenimi umetniki preselile v to, kar bo kasneje postala Italija. Tam so se združili z lokalnimi idejami in sprožili novo gibanje, ki se je kasneje začelo imenovati "protorenesansa". To je bila prva faza renesančne umetnosti, ki se je začela prav v Italiji.

Slika

Mnoga dela, ustvarjena v bizantinskem slikarstvu, so bile figure Device Marije z Detetom Jezusom v rokah. To je bil najpogostejši religiozni motiv skozi celoten obstoj te umetnosti, s poudarkom na verskem vplivu na takratne umetnike.

Naslikane figure so bile zelo stilizirane, vendar so se čutile nenaravno in celo abstraktno. Kot navajajo zgodovinarji, je bil to morda posledica upada realnih standardov tega obdobja. Vendar pa lahko preprosto pomeni tudi spremembo sloga umetnosti, ki se je ohranila več stoletij.

Poleg tega sta cerkev in samostani narekovali umetnostni slog, ki naj bi ga uporabljali slikarji, kar bizantinskemu slikanju ni dovolilo, da bi prosto cvetelo, kot v drugih umetniških gibanjih.

Slike v mnogih primerih niso bile niti slikarske stvaritve. To so bile preprosto slike, ki jih je zahtevala Katoliška cerkev, slikarji pa so se morali držati prošenj svojih verskih nadrejenih.

Ti vplivi višjih cerkvenih vrst so deloma pripomogli k temu, da je bilo v tem umetniškem obdobju bizantinsko slikarstvo enotno. Za člane zgornjih stopenj Cerkve slikarji niso bili nič drugega kot sredstvo, s katerim so lahko izoblikovali podobe lastnega ustvarjanja.

Glavne metode

Vizantijska umetnostna doba je imela dva sloga slikanja, ki sta izstopala kot glavna: slike, ustvarjene na stenah, in slike, ustvarjene na štafetah.

Večina stenskih poslikav bizantinske umetnosti je bila narejena na lesu, pri čemer so slike ustvarjale oljno barvo ali tempero. Te freske so bile več kot vseeno narejene v cerkvah in templjih.

Bili so samo religiozne kompozicije, imele so simboličen značaj in so izpolnile abstraktne značilnosti bizantinskega sloga. Umetniki si niso prizadevali, da bi jasno predstavili podobo človeka, temveč da bi ustvarili racionalno predstavitev tega, kar je bilo mišljeno kot njegova narava.

Medtem ko se je bizantinska umetnost razvijala skozi različna obdobja, so se spreminjale poze in izrazi ljudi. Te spremembe predstavljajo razvoj bizantinskega umetniškega sloga v njegovem več kot tisoč letih obstoja.

Najpogostejše teme, poslikane na freskah, so bile: Devica Marija, Otrok Jezus, Vstajenje, Zadnja sodba in Božja slava.

Avtor Antreus93, iz Wikimedia Commons

Med najbolj izstopajoče bizantinske slike spadajo: Ikone svete Katarine Sinajske, Freske samostanov Meteora in Freske samostanov visokih gora.

Skulptura

V bizantinskem umetniškem obdobju je nastalo zelo malo kiparskih del. Vendar je bila skulptura v manjših obsegih uporabljena v nekaterih pomembnih majhnih stvaritvah tistega časa.

Na primer, majhni umetniški reliefi so bili pogosto vklesani v materiale, kot je slonovina. To so uporabili predvsem za krašenje knjižnih platnic, škatel z relikvijami in drugih podobnih del manjšega obsega.

Medtem ko ni bilo pomembnih obsežnih skulptur (za arhitekturno dekoracijo je bila najprimernejša uporaba mozaikov), so najbogatejši ljudje bizantinskega cesarstva zahtevali izdelavo kiparskih predmetov.

To se je dogajalo večinoma v Carigradu, glavnem mestu cesarstva. Tam je visoka družba imela v lasti majhna zlata dela z nekaj okraski za vezenje. Na tej stopnji človeške zgodovine so obstajala kiparska dela večjega obsega, vendar ne predvsem v bizantinskem umetniškem obdobju.

Najbolj običajne rezbarije slonovine so bili diptihi in triptihi z versko tematiko, ki prikazujejo svetopisemske dogodke, kot je Kristusovo križanje.

Eden najvidnejših primerov bizantinske skulpture je Diptih Asklepijev, ki je nastal v 5. stoletju in je trenutno nameščen v muzeju mesta Liverpool.

Mozaik

Mozaiki so najbolj izjemna umetniška dela bizantinskega obdobja. Ta umetniški slog se je razvil iz krščanskih verovanj pozno rimske umetnosti; štel je za vizualni jezik, ki je bistveno izrazil zvezo med Kristusom in njegovo Cerkvijo.

Veliki cerkveni konglomerati so umetnike bizantinskega obdobja angažirali za obisk oddaljenih regij njihove metropole in ustvarjanje mozaikov, ki se nanašajo na religijo.

Tako kot pri slikarstvu se je tudi slog v mozaiku uveljavil v Carigradu, vendar se je razširil po vsem bizantinskem ozemlju in v drugih evropskih regijah.

Obstajala sta dva verska središča, kjer je najbolj izstopala bizantinska mozaična umetnost. Prva in verjetno najbolj impozantna je bila katedrala Aja Sofije. Medtem ko ta katedrala še danes stoji, so se številna njena prvotna mozaična dela sčasoma izgubila.

Drugo mesto, kjer so mozaiki najbolj izstopali, je bila katedrala v Raveni. Ta katedrala, ki se nahaja v Italiji, do danes ohranja najpomembnejše mozaike, ustvarjene v bizantinskem obdobju.

Mozaik katedrale Ravenna Vir: pixabay.com

Vizantijski mozaiki so se v zgodovino zapisali kot eno najlepših umetniških del, ki jih je ustvarilo človeštvo.

Ikonoklazem in evolucija

Eno od obdobij, ki je najbolj vplivalo na ohranitev mozaikov, je bil ikonoklazem, ki se je razširil po Evropi. To je bilo družbeno prepričanje, ki je dajalo pomen uničevanju simbolov in drugih ikoničnih elementov, v verske ali politične namene.

Ikonoklastično obdobje je vplivalo na bizantinsko umetnost in je bilo predstavljeno v množičnem uničevanju umetniških del (zlasti stenov in mozaikov), ki so se zgodila v 8. stoletju. V tej fazi so oblasti zmešale mozaike figur.

Nekatere mozaike s pomembnimi zlatimi ikonami so zamenjale različne slike. Vendar so se po koncu 18. stoletja mozaiki ponovno pojavili in pridobili svoj pomen v bizantinski umetnosti.

V naslednjih obdobjih se je razvil nov mozaični slog, ki je bil znan po svojih miniaturnih delih. Ustvariti so bila precej težka dela in njihov glavni cilj je bila osebna predanost. Se pravi, da so pripadali točno določeni osebi.

Propad mozaikov v bizantinskem cesarstvu

Če se odmaknemo od ikonoklazma, sta bila v zgodovini bizantinskega cesarstva dva trenutka, v katerih je umetnost mozaika upadla. Prva je bila v zgodnjem 13. stoletju, ko so Konstantinopel pregnali napadalci.

Zaradi tega je skoraj 50 let prenehalo nastajati mozaična umetnost. Ko je bilo mesto leta 1261 ponovno prevzeto, je bila katedrala Hagia Sophia obnovljena in mozaična umetnost je spet zasijala.

Drugi upad te umetnosti je bil dokončen. V zadnjih letih bizantinskega cesarstva, v 15. stoletju, cesarstvo ni imelo več gospodarskih zmogljivosti za proizvodnjo dragih del, kot so mozaiki. Iz tega obdobja in po turškem osvajanju so bile cerkve okrašene le s freskami in freskami.

Arhitektura

Katedrala Svete Sofije (Hagia Sophia). Vir: pixabay.com

V njeni prestolnici Carigradu se je najprej razvil bizantinski slog arhitekture. Arhitekti tega sloga so temeljili na značilnostih rimske arhitekture, ki je imela velike grške vplive. Rimska zgradba, ki je navdihnila bizantinske arhitekte, je bila predvsem tempelj.

Najpomembnejše zgradbe bizantinske arhitekture so bile cerkve in katedrale. Tako kot slika, kiparstvo in mozaiki je tudi religija igrala temeljno vlogo v arhitekturi Carigrada.

Velike katedrale (običajno s štirimi dolgimi hodniki) so imele impozantno kupolo, ki je zaznamovala takratne bazilike. Te kupole so bile podprte z različnimi arhitekturnimi deli, ki so omogočali njihovo stabilnost.

Okrašeni so bili z velikimi količinami marmorja, običajno v obliki stebrov. Poleg tega so jih krasili mozaiki in obsežne stenske slike.

Struktura, ki najbolje predstavlja bizantinsko arhitekturno umetnost, ki stoji še danes, je Hagija Sofija (Hagia Sophia), ki se nahaja v sedanjem Istanbulu v Turčiji.

Katedrala predstavlja bizantinsko umetnost v skoraj vseh oblikah, njena velika kupola pa prikazuje impozantno arhitekturno sposobnost tistega časa.

Reference

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Vzeta s britannica.com
2. Diptih, Enciklopedija Britannica, 2016. Vzeto z britannica.com
3. Bizantinska arhitektura, Enciklopedija Britannica, 2009. Vzeta s britannica.com
4. Bizantinska umetnost, spletna zgodovina umetnosti, (drugo). Vzeti z arthistory.net
5. Propad Rima in vzpon bizantinske umetnosti (c.500-1450), Enciklopedija vizualnih umetnosti, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
6. Bizantinska umetnost, srednjeveške kronike, (nd). Vzeto s spletnega mesta medievalchronicles.com
7. Vizantijsko slikarstvo, Zgodovina slikarjev, (drugo). Vzeto iz historyofpainters.com
8. Ikonoklazem, Wikipedija v angleščini, 2018. Vzeta z wikipedia.org