DVODIMENZIONALNA UMETNOST: ZGODOVINA, ZNAČILNOSTI, AVTORJI IN DELA - UMETNOST - 2026

Dva - dimenzionalni umetnosti je tista, ki ima samo dve (dolžina in širina) dimenzije in je predstavljen s pomočjo slik, risb, slikami ali televizijo in film. Njegovim slikam primanjkuje fizične globine; zato jih imenujemo tudi ploske slike. Poleg tega so predstavljeni ali projicirani na srednjo ali ravno površino.

Plastične umetnosti so razdeljene v dve veliki skupini: dvodimenzionalna umetnost iz umetne mase in tridimenzionalna umetnost. Ena najbolj reprezentativnih značilnosti dvodimenzionalne umetnosti je ravna narava njenih slik; vendar to ne pomeni, da si umetnik ne predstavlja globine v delu skozi perspektivo.

Guernica Pabla Picassa (1937)

Analiza te vrste umetnosti poteka s preučevanjem petih osnovnih vidikov: delovnega prostora, risbe in črte, ravnotežja in gibanja, teksture, izvedbe, barve, svetlobe in kontrasta.

Kar zadeva različne tehnike, pri plastiki nastajajo dvodimenzionalne slike in risbe z različnimi pigmenti, kot so olja, akril, akvarel, tempera, črnilo, oglje in svinčniki. Zaradi tega se dvodimenzionalna umetniška dela razlikujejo po svojih značilnostih glede na uporabljeni fizični medij.

Poreklo in zgodovina

Dvodimenzionalna umetnost je stara toliko kot sam človek, saj so bile njene prve manifestacije - pred približno 64 tisoč leti - skozi jamsko slikarstvo. Z risbami, narisanimi na skalah v jamah in v gravurah, je jamar predstavljal svoj način življenja in vsakdanjega življenja.

Vendar je sodobno dvodimenzionalno slikanje relativno nedavno. Šele v srednjem veku so se bistveno spremenile sestava in perspektiva. Pred 14. stoletjem je bilo zelo malo ali pa morda ni bilo uspešnih poskusov realistične predstavitve tridimenzionalnega sveta.

Prej umetnost - egipčanska, feničanska, grška - vsaj na plastičnem področju v svojih delih ni delovala perspektivno. V prvi vrsti zato, ker je šlo za kasnejše odkritje; drugič, ker je bila v umetnosti teh obdobij tridimenzionalnost predstavljena le skozi kiparstvo.

Na splošno so umetniki iz bizantinskega, srednjeveškega in gotskega obdobja začeli raziskovati druge načine predstavljanja življenja in resničnosti.

Bil je zelo bogat in lep umetniški slog v smislu izraznosti in barv. Vendar so bile slike, ki so jih predstavljali, popolnoma ravne: manjkale so iluzije prostora in globine.

Izvor perspektive v dvodimenzionalnih delih

Umetnost je morala rešiti problem dvodimenzionalnosti medijev, ki so ga do takrat uporabljali v slikarstvu. Iz tega so umetniki začeli skrbeti, da bi predstavljali svet takšen, kot je v resnici; torej tridimenzionalno.

Tako so odkrili sistem iluzije, da predstavlja resničnost takšno, kot je. Na ta način je bil ustvarjen občutek prostora, gibanja in globine. Prva mojstra, ki sta jo preizkusila, sta bila Italijana Giotto (okoli 1267–1337) in Duccio (1255–1260 in 1318–1319).

Oba sta začela raziskovati idejo o obsegu in globini v svojih delih in sta bila pionirja v zgodnji tehniki perspektive. S senčenjem so ustvarili iluzijo globine, vendar še zdaleč niso dosegli učinka perspektive, ki ga poznamo v umetnosti.

Prvi umetnik, ki je v dobro znanem delu uporabil linearno perspektivo, je bil firentinski arhitekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Delo je bilo naslikano leta 1415 in v tem je upodobljen Firencesov Firence, iz kota glavnih vrat nedokončane katedrale.

Tehnika linearne perspektive v tem delu predvideva iluzijo globine na dvodimenzionalni ravnini z uporabo "izginjajočih točk", v katerih so se vse črte na obzorju zbližale na ravni oči.

Iz te slike so linearni perspektivni sistem takoj kopirali in izboljšali drugi italijanski umetniki.

značilnosti

- Kot že ime pove, ima le dve dimenziji: višino in širino. Nima globine.

- Tehnike dvodimenzionalne umetnosti se uporabljajo le v srednjih ali ravnih prostorih. Na primer fotografija, slika platna ali lesa, stena, list papirja ali slika na televiziji.

- Dvodimenzionalna plastična dela je mogoče ceniti le s čelnega vidika. To pomeni, da ima odnos tovrstnega dela z gledalcem svojevrsten značaj. V nasprotnem primeru dela ni mogoče videti ali ceniti; zato je treba videti.

- Pri tej vrsti dela glasnost ni resnična, ampak je simulirana ali predstavljena skozi perspektivo, svetlobo in senco predmetov. To daje občutek, da imajo predmeti resnično prostornino.

- To je najpogostejša oblika grafičnega upodabljanja.

Avtorji in njihova reprezentativna dela

To je nekaj umetnikov, ki so v različnih obdobjih vnašali spremembe v način predstavljanja dvodimenzionalne umetnosti.

Masaccio (1401-1428)

Triptih svetega Juvenala, Masaccio

Ime mu je bilo Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Bil je srednjeveški firentinski slikar in njegovo delo je bilo odločilno v zgodovini slikarstva.

Velja za prvega umetnika, ki je pri svojih slikah uporabil zakone znanstvene perspektive, ki jih je Brunelleschi že razvil. Njegovo poveljevanje nad pravili perspektive je bilo skupno.

Njegovo prvo najpomembnejše delo je bil triptih svetega Juvenala, v katerem je cenjeno njegovo obvladanje perspektive, da ustvari učinek globine.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melanholija, Albrecht Dürer (1514)

Velja za najbolj znanega nemškega umetnika renesanse. Njegovo obsežno delo vključuje slike, risbe, gravure in različne zapise o umetnosti.

Eno reprezentativnih del Dürerjeve dvodimenzionalne umetnosti je Melanholija, gravura na bakreni plošči, ki jo je umetnik izdelal leta 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Eno najbolj znanih del tega florentinskega umetnika, slikarja, znanstvenika, pisatelja in kiparja renesančnega obdobja je La Gioconda ali Mona Lisa.

Ta slika je portret ženske z zagonetnim nasmehom, ki je bila predmet vseh vrst analiz in literature.

Paul Cézanne (1839-1906)

Gora Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Konec 19. stoletja je ta francoski slikar začel dvomiti v pravila in strukture slikanja, zaradi česar so njegova dela postala skoraj abstraktna.

Tehnike in uporabljena sredstva so se spreminjala, saj so platna z debelimi plastmi barve večkrat nanesli z lopatico in ne s čopičem.

Hkrati je poenostavil naravne oblike z uporabo bistvenih geometrijskih elementov. Tu se je začel konec akademske sestave po pravilih perspektive, ki so bila vzpostavljena do takrat.

Ena njegovih reprezentativnih slik iz tega obdobja popolne revizije njegovega dela je gora Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Mlade dame iz Avignona (1907), Pablo Picasso

Španski slikar in kipar, ki velja za očeta kubizma in eno od ikon umetnosti 20. stoletja. Picasso v svojem delu Mlade dame iz Avignona (1907) upodablja skupino golih žensk; tudi razbije plesen in ne upošteva globin ali vrzeli.

Ansel Adams

Tetons in kača (1942)

Ameriški fotograf je znan po fotografiranju parkov Yosemite in Yellowstone in je velik zagovornik ohranjanja divjih živali.

Njegovo dvodimenzionalno in revolucionarno delo na fotografskem polju lahko vidimo v delu Tetons in Snake River (1942).

Reference

1. Les oeuvres d'art dvodimenzionalen. Pridobljeno 28. maja 2018 s travail2.weebly.com
2. Uvod v umetnost / Osnove dvodimenzionalne umetnosti. Dostopno s spletnega mesta en.wikibooks.org
3. Op umetnostna zgodovina I. del: Zgodovina perspektive v umetnosti. Svetoval na spletnem mestu op-art.co.uk
4. Dvodimenzionalna umetnost, ki je na voljo na spletni strani wps.prenhall.com
5. Dvodimenzionalna in tridimenzionalna umetniška dela (PDF). Pridobljeno iz tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Dvodimenzionalna plastika. Svetoval pri monografias.com
7. Dvodimenzionalna umetnost. Svetoval na emaze.com
8. Kaj so dvodimenzionalne tehnike? Svetoval na artesanakaren.weebly.com