IZVLEČEK UMETNOSTI: ZGODOVINA, ZNAČILNOSTI, SLIKARSTVO - UMETNOST - 2026

Abstraktna umetnost je vsaka oblika umetnosti, ki loči od prave reprezentacije, da bi ustvarili povsem drugačen prostor za naravno. Ta občutek abstrakcije dobimo z uporabo različnih geometrijskih oblik, pa tudi točk, črt in čistih barv.

Abstrakcionizem kot umetniški tok je znan tudi kot ne-figurativna umetnost; To pomeni, da ta slog nima stika s tradicionalno reprezentativno umetnostjo. Kljub temu ta oddaljenost od resničnosti ne pomeni zanikanja le-tega, temveč predlaga nasprotovanje ali nasprotje.

Konj, Wassily Kandinsky, 1911

Po mnenju poznavalcev je za razumevanje abstraktne umetnosti potrebno znati razlikovati med figuracijo in abstrakcijo, saj gre za popolnoma nasprotna pojma. Zaradi tega se ob asimilaciji teh umetniških pojmov enostavno loči med abstraktnim delom in figurativnim delom.

Abstrakcija in figuracija

Fenomen abstrakcije se kaže, kadar ustvarjenega elementa ni mogoče povezati s katerim koli elementom, ki obstaja v resnici.

Na primer, če je slika drevesa posneta in je zamegljena ali spremenjena, se ta umetniška igra ne more šteti za abstrakcijo, saj slika še vedno ohranja bistvo prvotne figure; to pomeni, da ostaja figurativen.

Po drugi strani pa lahko slike, ki nimajo nobene prave reference, jemljemo kot abstrakcijo. Na področju abstraktne umetnosti obstaja več vidikov, kot so geometrijska abstrakcija, formalizem in ekspresionistična abstrakcija. Vendar so vse povezane v smislu odsotnosti pravega referenta.

Teh številk, povezanih s sanjami, ni mogoče šteti za abstrakcijo, saj kljub dejstvu, da se v sanjah in nočnih morah (na primer samorog) lahko pojavijo nadrealistične podobe, še vedno ohranja reference, ki jih lahko najdemo v resnici (v primeru samoroga, to je konj z rogom).

Oddaljenost od figurativnega sveta

Abstrakcionizem je korenito spremenil umetniški svet, saj je bila umetnost pred tem dogodkom pod nadzorom figuracije kljub dejstvu, da se je v 19. in 20. stoletju oblika začela zamegljevati z drugimi gibi, kot je impresionizem. , Postimpresionizem in kubizem.

Od časa, ko je človek slikal v jamah, je umetnost ostajala prizadevanje za predstavljanje resničnosti.

Do 20. stoletja se umetnik ni mogel ločiti od svojega okolja in konteksta, zato je abstraktna umetnost omogočila odprtje v epistemi zgodovinskega trenutka, ki si je prizadeval za velike družbene spremembe in estetsko prenovo.

Abstrakcija je lahko povezana z glasbo, saj zvoki ne morejo biti figurativni (kljub glasbeni nomenklaturi). Barve in oblike so tudi abstraktne, saj ponujajo široko paleto možnosti, za katere ni nujno, da ima pravega pošiljatelja.

Poreklo in zgodovina

Abstraktna umetnost izvira iz prejšnjih gibanj, kot sta kubizem in fovizem; vendar obstaja zlasti ena slika, ki je služila kot izhodišče za ločitev med predstavitvijo resničnih predmetov in vizualnim dojemanjem barv.

To delo pripada slikarju Jamesu McNeillu Whistlerju in nosi naslov Night in Black and Gold: The Falling Rocket. Na tej sliki iz leta 1874 lahko vidite paleto temnih barv in težko je najti človeške oblike ali arhitekturne konstrukcije neposredno.

Zlahka je ceniti čopiče svetlobe in sence ter zlate točke, ki na videz prikličejo ognjemet.

Vpliv kubizma, ekspresionizma in fovizma

Z nastopom del Pabla Picassa in Georgesa Braqueja je bil omogočen močan vhod v geometrijske oblike in ravne barve. Tudi Paul Cézanne se je lotil ustvarjanja nadomestne resničnosti; se pravi, delal je na rekonstrukciji figurativnega.

Ekspresionistični umetniki so si zaupali, da so izkoristili - tudi groteskno - intenzivnost barvne palete in oblik. Kritiki njegove slike ocenjujejo kot preliv strasti, ki so se reakcionarno manifestirali pred časom velike družbene zaplete.

Podobno je delo, kot je The Scream by Edward Munch, bistveno za razvoj tiste, ki je kasneje postala abstraktna ali ne-figurativna umetnost 20. stoletja. Upoštevana je tudi slika z naslovom Vstop Kristusa v Bruselj avtorja Jamesa Ensorja.

Drugi veliki avantgardni eksponenti, kot so Paul Gauguin, Henri Matisse in Georges Seurat, veljajo za ključnega navdiha za tistega, ki je kasneje postal največji predstavnik abstrakcionizma, Vasilija Kandinskega.

To je zato, ker je jezik surove barve skupaj z različnimi potezami čopičev močno vplival na priznanega pionirja.

Od Baudelaira do Mallarméja: poskusi se distancirati od referenta

V svetu pisanja so pivala tudi različna gibanja z namenom, da bi se prelomili z uveljavljenim in končali kakršno koli resnično referenco. Na področju črk je bila ta ločitev nekoliko težja, saj bodo v človeškem umu besede vedno poskušale podpreti njihove referente.

Vendar so ti pesniki dosegli povezavo z notranjostjo oblike z akustično podobo besede in se oddvojili od koncepta, na katerega se nanaša.

Veliki pesnik moderne Charles Baudelaire je bil zadolžen za sejanje semen ideje, da vsa čutila reagirajo na določene umetniške dražljaje, saj jih ta povezuje globoka estetska raven, ki prebiva znotraj podzavesti človeka.

Z drugimi besedami, vse umetnosti lahko prebudijo določene občutke v očesu, ušesu in v glavi osebe, ki jih zazna, ne da bi se morali odzvati na pravega referenta.

Prav tako so se priznani francoski pesniki, kot so Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud in Guillaume Apollinaire, skušali oddaljiti od referenčne forme, da bi se osredotočili na uživanje v zvoku besed in na tisto, kar lahko pri bralcu prikličejo, ne da bi se sklicevali na a koncept.

To pomeni, da gre za spreminjanje miselne strukture bralca, tako da se oddalji od ustaljenih parametrov in si upa kombinirati in ustvarjati različne občutke skozi zvok zlog. Torej gre za abstrakcijo znotraj pisnega.

Glasbene akvarele Clauda Debussyja

Kot glasbeni prednik kasnejše abstraktne umetnosti je veliki skladatelj Claude Debussy, čigar glasbeni kosi so menda posnemali udarce impresionističnih in postimpresionističnih slikarjev.

Na enak način je ta skladatelj povezan tudi s simboličističnim gibanjem, saj so bile njegove note sestavljene iz močnega alegoričnega naboja, ki ga je spremljal pomemben orientalski vpliv.

To pomeni, da so za glasbenike, kot sta Debussy in Erik Satie, predmeti, ki jih opazimo v vsakdanjem življenju, le simboli, ki se odzivajo na veliko globljo resničnost, ki se človeku manifestira z zvokom, ki ga spremljata barva in gibanje. .

Značilnosti abstraktne umetnosti

Skuša ujeti bistvo

Čeprav ima različne vidike, je za abstrakcionistično gibanje značilno predvsem iskanje primitivnega bistva predmetov.

Zato abstraktna umetnost skuša v svoje umetniške manifestacije zajeti raziskovanje zavesti in nezavesti na svojih najčistejših ravneh.

Svoboda

Druga njegova glavna značilnost je svoboda uporabe tehnik in elementov ter pomen teh virov.

To na primer velja v barvnem polju: barve imajo svojo umetniško izraznost, ne da bi se morali sklicevati na dejanski koncept.

Odsotnost pravih oblik

Abstrakcionizmu manjka pravih oblik; uporabljajo se samo geometrijske figure, saj gre za slog, ki ugaja k skupni preprostosti oblike.

Slika

-Vasili Kandinski

Za mnoge kritike se abstraktna umetnost začne z deli Vasilija Kandinskega; Vendar je treba opozoriti, da so leta 1910 nekateri francoski žilati marmorji postali znani, kar lahko štejemo za začetek abstrakcije.

Vendar je po mnenju poznavalcev pomembnost Kandinskega v zgodovini umetnosti nesporna. Ta slikar je imel zapuščino orientalske krvi, ki jo je uporabil kot navdih za svoja dela.

Poleg tega je isti umetnik priznal, da so ga navdihnile mitske katedrale v Moskvi; Po njegovih besedah ​​je bila barvita arhitektura mesta sestavljena iz umetniških spopadov v zunanjem videzu, ki so odražali harmonično estetsko in kulturno notranjost.

Kandinski je med svojim umetniškim delom zagovarjal iskanje prvotnega bistva forme. Zaradi tega lahko njegovo delo povzamemo s tremi besedami: barva, zaznavanje in občutek.

Posledično je mogoče ugotoviti, da je abstraktna umetnost koncesija, ki predpostavlja mistično stanje absolutnega; torej se zavzema za nenehno ideološko in filozofsko evolucijo.

Konj, Vasilij Kandinski

Prvi abstraktni akvarel

Da bi dosegel estetsko popolnost teh treh predpostavk, je avtor promoviral uporabo osnovnih plastičnih elementov, kot je točka - primarni element v slikovnem delu -, črta, ravnina in barva.

Z asociacijami in vezmi med temi elementi je pridobil nove in drugačne percepcije ali občutke za človeško oko.

Če upoštevamo to, lahko rečemo, da se je abstraktna umetnost rodila leta 1910 s prvo abstraktno akvarelo Kandinskega. Na tej sliki lahko vidite barvne oblike, črte in plastične vrednosti brez povezave z realnostjo; Z drugimi besedami, gre za delo, sestavljeno iz nefigativnih elementov.

Poleg tega, če gledalec natančno pogleda to delo, lahko zazna, da je slika sestavljena večinoma iz primarnih in sekundarnih barv, predvsem modre in rdeče. Izstopajo tudi ščetke sivkastih tonov, kar povzroča kontrast živahnosti drugih barv.

Kandinski abstraktni akvarel

Mirni Mondrian

Ta priznani nizozemski slikar se v svojih začetkih ni specializiral za abstrakcionizem, ampak je najprej delal na drugih stilih, kot sta naturalizem in simbolika. Kljub množici stilov je njegova filozofska in duhovna študija ostala pod vplivom plastične umetnosti.

V iskanju vitalnega bistva stvari se je Mondrian na poseben način poigraval z geometrijsko abstrakcijo, da bi na svojih slikah našel osnovno strukturiranje vesolja.

Zaradi tega so njegova dela označena predvsem z belo barvo, ki zaradi skupne prisotnosti svetlobe in vseh barv velja za „nebarvno“ in zaradi črne barve, ki se šteje tudi za „ne- barva “zaradi popolne odsotnosti svetlobe in prisotnosti vseh barv.

Eno njegovih najbolj znanih del, povezano tudi z abstraktno arhitekturo, je slika z naslovom Sestava v rdeči, rumeni, modri in črni, ki jo je posnel leta 1921.

V tem si lahko ogledate vrsto pravokotnih figur različnih velikosti in barv; Vendar je paleta povsem osnovna in primarna: kot že ime pove, so barve rdeča, rumena, modra in črna, ki morda spominjajo na slike ekspresionista Marka Rothka.

Sestava v rdeči, rumeni, modri in črni barvi, Piet Mondrian

Skulptura

Skulptura ni zaostajala znotraj abstrakcionističnega gibanja; pravzaprav je v slog vnesla novost: tridimenzionalnost. To se je zgodilo, ker so v abstraktnem slikarstvu figure vedno ravne, v kiparstvu pa se spodbuja globina oblike.

-Henry Moore

Eden njenih glavnih eksponatov je bil britanski kipar Henry Moore, čigar enobarvne figure se zdijo gibljive in ohranjajo rahlo romantično in viktorijansko navdih, pravi isti umetnik.

Moore je tudi priznal, da so nanj vplivali veliki renesančni umetniki, kot so Giotto, Michelangelo in Giovanni Pisano. Poleg tega so avtorja presenetile oblike skulptur predkolumbijskega Tolteka in Majev.

Njegove številne abstraktne oblike so bile vklesane predvsem iz marmorja in brona. Na začetku kariere je Moore uporabljal neposredno rezbarjenje; Vendar se je v 40. letih 20. stoletja kipar odločil, da bo začel z oblikovanjem mavca ali gline in uporabil tudi tradicionalno in starodavno oblikovanje "izgubljenega voska".

Valovi

Za njegove skulpture je značilna uporaba valovitih oblik in praznih prostorov, navdih, ki ga je po mnenju kritikov dobil iz pokrajin angleškega okrožja Yorkshire, njegove rodne dežele.

Kljub temu, da abstraktno slikarstvo zagovarja odpravo figurativnega, je v delih Henryja Moora mogoče zaznati abstrakcije, ki niso popolnoma odmaknjene od človeške figure. Lahko ločite celo upodobitev ženskega telesa in materinskih figur.

Eno najbolj poznanih Moorovih del se imenuje Three Way Piece No. 2, ki se nahaja v mestni hiši Plaza Toronto in je bilo narejeno leta 1964.

Ta enobarvni kiparski kos je eden tistih, ki najbolje ustreza predpisi abstrakcije, saj njegove oblike ni mogoče neposredno povezati z nobeno resnično referenco.

Trosmerna št. 2 (Archer) (1964–65) Mestna hiša Plaza Toronto

-Richard Serra

Drugi velik izraz abstraktne skulpture je priznani umetnik plastike Richard Serra, ameriške nacionalnosti. Ta umetnika, ki je še živ, kritiki smatrajo za enega najboljših kiparjev našega časa.

Serra je kipar z minimalističnim značajem, ki raje dela z ogromnimi kosi platinastega jekla, zaradi česar je njegovo estetsko delo bolj občudovanja vredno.

Prva faza umetnika je tista, ki najbolje ustreza abstrakcionističnim idealom, za katere je uporabil večinoma staljeni svinčeni material.

Jeklarstvo

Znan je tudi po izdelavi velikih pravokotnih jeklenih konstrukcij. Eden najbolj znanih je tako imenovani Nagnjeni lok, ki je visok 3,5 metra in ima sugestivno in subtilno ukrivljenost. To skulpturo lahko danes vidimo na zvezni plazi v New Yorku.

Druga abstraktna skulptura umetniških kritikov je znana kot Kača, ki jo sestavljajo tri plasti jekla, ki imajo tudi ukrivljenost (krivulje znotraj geometrijskih oblik so najbolj reprezentativne značilnosti tega umetnika). Delo se nahaja v muzeju Guggenheim Bilbao.

Eno izmed najbolj priznanih in najbolje obdelanih del Serre se imenuje Zadeva časa, ki je sestavljeno iz sedmih izjemnih velikih skulptur, narejenih iz umetnikovega najljubšega materiala: jekla iz kortena.

Te figure so v celoti sestavljene iz okroglih in poševnih oblik, ki spominjajo na oblike narave ter okrogel in varljiv značaj časa kot človeške konstrukcije.

Nagnjeni lok

Arhitektura

V dvajsetem stoletju se je iskanje bistva in primitivnih oblik manifestiralo tudi v arhitekturni disciplini. Zaradi tega v abstraktni arhitekturi prevladujejo geometrijske in ravne figure, izvedene tudi v minimalističnem slogu.

Arhitektura, ki pripada temu estetskemu slogu, se skuša približati resnični vrednosti forme in jo loči od kaosa in poljubne narave vsakodnevne resničnosti. Znotraj teh elementov je arhitekturni del navdihnjen z naravo, vendar se vedno bolj pojavlja v iskanju preprostosti umetniškega duha.

V arhitekturi je treba prilagoditi načela slikovne abstrakcije, saj tako kot kiparstvo zahteva tridimenzionalno realizacijo forme. Preden se infrastruktura postavi, se mora umetnik podvomiti, ali se oblika, ki jo želi izdelati, izvaja v konkretni resničnosti.

Na splošno je abstraktna arhitektura sestavljena iz velikih pravokotnih oken ter preprostih in trdnih kvadratnih oblik.

-Mi van der Rohe

Eden najbolj znanih abstraktnih arhitektov je nemško-ameriški Mies van der Rohe, ki se je v zgodovino zapisal kot eden najpomembnejših umetnikov moderne arhitekture. Bil je direktor vidne nemške šole Bauhaus; vendar je moral zaradi vstopa nacizma zapustiti funkcijo.

Njegova arhitektura je prepoznana po svoji preprostosti in jasnosti, značilnostih, ki so zelo značilne za abstrakcionizem. Poleg tega sta bila umetnikova najljubša materiala industrijsko jeklo in izjemni stekleni listi, ki jih je uporabljal za notranjost fasade.

Eno njegovih najbolj znanih del je v Barceloni in je poimenovano po nemškem paviljonu, dokončano leta 1929. Njegova arhitektura je sestavljena iz preprostih geometrijskih figur in pritegne pozornost zaradi skromne velikosti. Sestavljen je iz proste rastline in ohranja pomembne vplive neoplastike.

Nemški Pabello. Avtor Tassilirosmar z Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld je bil znan umetnik plastike, ki je imel različne vidike, saj je izstopal ne le po arhitekturi, ampak tudi po tesarstvu in oblikovanju. Njegove oblike pripomočkov, kot sta rdeči in modri stol iz leta 1918, označujeta sodoben in geometrijski lik kot element, značilen za tisti čas.

Njegovo najbolj znano arhitekturno delo in najbolj podobno abstraktni estetiki je tako imenovana hiša Rietveld Schröder, ki je bila zgrajena leta 1924. Danes se ta kraj uporablja kot muzej.

Kar zadeva njegove značilnosti, tako notranjost kot zunanjost hiše pomenita spremembo z vsemi prejšnjimi arhitekturnimi parametri; od tod tudi pomembnost dela.

V notranjosti hiše ni sob, obstaja le širok odprt prostor. Zunanjo fasado sestavljajo črte in ravnine, razmaknjene in obarvane, da bi ustvarili nekaj drugačnega.

Rietveld Schröderhuis. Avtor Basvb z Wikimedia Commons

Glasba

Kot je omenjeno v prvih odstavkih, je treba spomniti, da je glasba sama po sebi abstraktna, saj ne more biti figurativna, čeprav ima simbolično nomenklaturo partitur.

Zato abstraktna glasba ne more obstajati kot umetniško gibanje. Vendar obstaja slog glasbe, znan po imenu absolutne glasbe, ki je sestavljen iz tistih glasbenih del, ki nimajo dodatnega glasbenega dodatka; torej niso povezani z nobenim besedilom.

Z drugimi besedami, absolutni glasbi manjka poezija in besedila, je zgolj instrumentalna kompozicija; zato se lahko šteje, da vsa glasba brez lirike pripada tej zvrsti. Nekaj ​​primerov lahko najdemo v sonatah, simfonijah ali koncertu.

V 20. stoletju je bilo več skladateljev, ki so izstopali po svojih glasbenih umetniških inovacijah in sovpadali z začetki abstrakcionizma. Med najvidnejšima sta Igor Stravinski in Maurice Ravel.

-Igor Stravinski

Stravinski je bil ruski narodni dirigent in skladatelj, ki velja za enega najboljših glasbenikov 20. stoletja. Ker je živel do 89 let, je imel priložnost raziskovati različne glasbene vidike; vendar so bila njegova najbolj priznana dela tista, ki so nastala v njegovih prvih letih umetniške kariere.

Ena njegovih najbolj odmevnih skladb se imenuje The Firebird, balet, ki je bil prvič predstavljen leta 1910 v Parizu.

-Maurice Ravel

Tako kot Claude Debussy je tudi ta znani francoski skladatelj izstopal v tako imenovani impresionistični glasbi, za katero so značilni njeni orientalski vplivi in ​​vzbujanje barv skozi zvoke. Ravel je ohranil tudi lastnosti ekspresionizma in neoklasicizma.

Ta glasbenik je znan po različnih delih, eno njegovih najbolj izvajanih skladb pa je Bolero, ki je bil premierno predstavljen leta 1928 v Parizu; od tega trenutka je bil uspeh te skladbe množičen in univerzalen. Njegovo orkestralno gibanje se zgleduje po vročem španskem plesu, ki je bil takrat zelo priljubljen.

Reference

1. Block, C. (sf) Zgodovina abstraktne umetnosti (1900-1960). Pridobljeno 27. oktobra 2018 z univerze ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstraktna umetnost: geometrija in gibanje. Pridobljeno 27. oktobra 2018 iz Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstrakcionizem. Pridobljeno 27. oktobra 2018 iz revije UNAM: revistadelauuveridad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Slikanje in abstrakcija. Pridobljeno 27. oktobra 2018 s Politehniške univerze v Valenciji: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Narava abstraktne umetnosti. Pridobljeno 27. oktobra 2018 iz Timothy Quiggley: timothyquigley.ne