NEOKLASIČNA ARHITEKTURA: IZVOR, ZNAČILNOSTI IN PREDSTAVNIKI - UMETNOST - 2026

Neoklasične arhitekture je arhitekturni slog, proizvedena v začetku devetnajstega stoletja XVIII stoletja. Za to vrsto arhitekture je bil v najčistejši obliki značilen preporod klasične ali grško-rimske arhitekture.

Po drugi strani pa je neoklasicistična arhitektura najbolj znana po tem, da je po novem baroku in dekorativni lahkotnosti rokokoja vrnila red in racionalnost. Nov okus po starodavni preprostosti je predstavljal reakcijo proti presežkom baročnega in rokokojskega sloga.

Avtor Benjamín Núñez González z Wikimedia Commons

Poleg tega so jo zaznamovali veličina obsega, preprostost geometrijskih oblik, grški redovi (predvsem dorski), dramatična uporaba stebrov, rimske podrobnosti in prednost stene v beli barvi.

V začetku 19. stoletja je skoraj vsa nova arhitektura večine držav v Evropi, ZDA in kolonialni Latinski Ameriki odražala neoklasicistični duh. Danes je neoklasicistična arhitektura eden najbolj priljubljenih slogov stavb na svetu.

Po različnih navedbah je bila industrijska revolucija eden najvplivnejših dejavnikov za podaljšanje neoklasične arhitekture v 19. stoletju; sprememba življenjskega sloga časa je omogočila, da se je slog razširil po Evropi in delih Amerike.

Poreklo

Reakcija na baročno in klasično umetnost

Najzgodnejše oblike neoklasicistične arhitekture (18. stoletje) so rasle vzporedno z barokom. To je delovalo kot nekakšen popravek značilne ekstravagance slednjega sloga.

Neoklasicizem je bil dojet kot sinonim za »vrnitev k čistosti« umetnosti Rima, k idealnemu dojemanju starogrške umetnosti in v manjši meri do renesančnega klasicizma 16. stoletja.

Stari rimski arhitekt Vitruvij je bil tisti, ki je teoretiziral o treh velikih grških redih (jonski, dorski in korintski) in veliko referenco arhitektov za opis obnove do starodavnih oblik, od druge polovice 18. stoletja, do približno leta 1850.

Vpliv paladijske arhitekture

Vrnitev v novi klasični arhitekturni slog je bila zaznana v evropskih arhitekturah 18. stoletja, ki jih v Veliki Britaniji predstavlja paladijska arhitektura.

Baročni arhitekturni slog, ki se je pojavil v Evropi, ni bil nikoli po angleškem okusu, zato je od tod nastala ideja o poudarjanju čistosti in preprostosti klasične arhitekture.

Paladianizem izvira iz italijanskega arhitekta Andrea Palladio in se je razširil po Evropi v 18. stoletju. Tam je neposredno vplival na neoklasično arhitekturo, ki je enak okusu klasičnega sloga.

Iz priljubljenega stila paladijanizma je bilo jasno razvidno, kam gre novi arhitekturni slog.

Vpliv razsvetljenstva

Vzporedno z neoklasicističnim gibanjem je bila doba razsvetljenstva (bolj znana kot razsvetljenstvo) v porastu. Zaradi tega je Enciklopedija skoraj neposredno vplivala na misel in običaje moških. Pravzaprav je neoklasicizem najpomembnejša umetnost, ki se je pojavila v ilustraciji.

V tem smislu so se zgradbe, ki bi lahko prispevale k izboljšanju človeka, razširile, kot so bolnišnice, knjižnice, muzeji, gledališča, parki, med drugimi stavbami za javno uporabo; vse misli z monumentalnim značajem.

Ta nova usmeritev z razsvetljeno miselnostjo je povzročila zavrnitev najnovejše baročne arhitekture in bolj v smeri vrnitve v preteklost v iskanju arhitekturnega modela univerzalne veljavnosti.

Potem so se rodila kritična gibanja, ki zagovarjajo potrebo po funkcionalnosti, pa tudi zahtevo po ustvarjanju zgradb, v katerih imajo vsi njeni deli bistveno in praktično funkcijo. Se pravi, bilo je potrebno, da so bili arhitekturni redovi konstruktivni elementi in ne le dekorativni.

Vsi arhitekti tega obdobja so izhajali iz skupnih predpostavk o racionalnosti stavb in vrnitve v preteklost: stavbe Grčije in Rima, ki so postale merilo.

Širitev neoklasicizma

Sredi 18. stoletja so bila vključena različna dela s klasičnim vplivom (starogrški in rimski slogi). Prehod iz premika v neoklasicistično arhitekturo sega v 1750.

Najprej je v Angliji pridobil vpliv s priljubljenim slogom paladijanizma in z izkopavanji irskega fizika Williama Hamiltona v Pompejih; v Franciji pa skupina galskih študentov, ki se je izobraževala v Rimu.

V Italiji, natančneje v Neaplju, sta arhitekta Luigi Vanvitelli in Ferdinando Fuga skušala obnoviti klasične in paladijske oblike svoji baročni arhitekturi. Kasneje se je z gradnjo prvih lapidarij v dorskem slogu razširila na Benetke in Verono.

Pozneje je Firence postalo središče najpomembnejšega neoklasicizma na polotoku. Kljub temu je slog rokoko v Italiji ostal priljubljen do prihoda Napoleonovega režima, kar je prineslo nov klasicizem.

Drugi neoklasicistični val je bil še strožji, zavestni in preučevan; prihod Napoleonskega cesarstva je bil temeljnega pomena. Prva faza neoklasicizma v Franciji je bila izražena v slogu Luja XVI.

značilnosti

Nasprotovanje baroku in rokoku

V dobi neoklasične arhitekture so ilustratorji poudarjali klasične etične in moralne teme. Razlika med barokom, rokokojem (prejšnji slogi) in enoklasiciko je bila v arhitekturi jasno označena.

Na primer opatija Ottobeuren na Bavarskem v Nemčiji je očitna inkarnacija Rokoka s svojimi svitki iz ometa in pozlačenih kamnov, igrivih barv in kiparskega okrasja; Po drugi strani je vrhovno sodišče ZDA nasprotni pol prejšnjega sloga, saj je značilno delo neoklasicizma.

V tem smislu neoklasicistična arhitektura reagira proti dekorativnim in ekstravagantnim učinkom baroka in rokoka; enostavnost je bila trend nad arhitekturno prevlado in je prevladovala nad dekorativnostjo prvih dveh slogov.

Klasični elementi

Za neoklasično arhitekturo je značilna predstavitev osnovnih elementov klasične arhitekture. V stebrih so prikazani dorski in jonski arhitekturni redovi antične Grčije.

Tako kot klasična arhitektura ima tudi prosto stoječe stebre s čistimi, elegantnimi linijami. Uporabljali so jih za prenos teže zgradbe in kasneje kot grafični element.

Za stebre z dorskim videzom je bilo značilno, da so povezane z moško božanskostjo, za razliko od jonskih, ki so bila povezana z ženskim. V neoklasicistični arhitekturi je prevladoval dorski tip, čeprav so ga našli tudi nekateri jonski.

Pročelje stavb je ravno in dolgo; pogosto predstavljajo zaslon neodvisnih stebrov brez stolpov in kupolov; kot je na primer značilna romanska arhitektura.

Zunanjost je bila zgrajena z namenom predstavljanja klasične popolnosti, prav tako vrata in okna, ki so bila zgrajena z istim namenom. Kar zadeva okraske na zunanji strani, so jih reproducirali na minimum.

Visoka neoklasicistika je bolj kot nizki kipi v delih bolj poudarjala njihove ploščate lastnosti, ne pa obsega kipov. Vendar so bili ponavadi uokvirjeni v friz, tablice ali plošče.

Neoklasični urbanizem

Neoklasika je vplivala tudi na načrtovanje mesta. Stari Rimljani so za načrtovanje mest uporabljali prečiščeno shemo, ki so jo kasneje posnemali neoklasici.

Sistem rimske mreže, osrednji forum z mestnimi storitvami, dva glavna balinišča in diagonalne ulice so bili značilni za rimsko zasnovo. Za rimski urbanizem je bilo značilno, da je logičen in urejen. V tem smislu je neoklasicizem prevzel svoje značilnosti.

Mnogi od teh urbanističnih načrtov so se prebili v zgodnja moderna načrtovana mesta 18. stoletja. Izjemna primera vključujeta nemško mesto Karlsruhe in ameriško mesto Washington DC.

V Franciji

Izvor francoske neoklasične arhitekture

Neoklasicistični slog v Franciji se je rodil v začetku in sredi 18. stoletja kot odgovor na arheološka izkopavanja, izvedena v starodavnem rimskem mestu Herculaneum in v Pompejih, ki so razkrili klasične sloge in oblikovanja.

Od tam so se na jugu Francije začela izkopavanja z idejo, da bi našli ostanke iz rimske dobe. Ta odkritja so vzbudila zanimanje za poznavanje antike. Poleg tega so bile objavljene publikacije - tudi z ilustracijami -, ki so jih brali aristokrati in izkušeni arhitekti.

Teorija je, da je francoska neoklasicistična arhitektura nastala z ustvarjanjem Place de la Concorde v Parizu, za katerega je bila značilna njegova treznost, in z Malim trianonom v Versaillesu (preprost in brez prekomerne dekoracije), ki ga je zasnoval arhitekt Ange - Jacques Gabriel .

Po drugi strani je nastala kot nasprotovanje pretirani ornamentiki baroka in rokokoja in se je razširila približno med letoma 1760 in 1830. Bil je prevladujoč slog v vladavini Luja XVI., Skozi francosko revolucijo, dokler ga niso zamenjali Romantika.

Že od prvega trenutka je bil okus po starem in klasičnem nezmotljiv; prevlado treznosti, ravnih linij, kolonade in grško-rimskega pedimenta so izrazili v francoski verski in civilni arhitekturi.

Razvoj neoklasicistične arhitekture v Franciji

Približno leta 1740 se je francoski okus postopoma spreminjal in notranja dekoracija je postajala vse manj ekstravagantna, značilna za baročni in rokoko slog.

Vrnitev potovanja iz Italije je popolnoma spremenila umetniško miselnost Francije z namenom ustvariti nov slog, ki temelji na stavbah z rimskimi in grškimi tendencami, v času vladavine Luja XV in Luja XVI.

V zadnjih letih Luja XV in ves čas vladanja Luja XVI je bil neoklasicistični slog že prisoten v kraljevih rezidencah in v večini dvoran in rezidenc pariške aristokracije.

Geometrija načrta, preprostost v obsegu stavb, omejena dekoracija in uporaba okrasnih, ki jih je navdihnil grško-rimski, so prevladovali v neoklasični arhitekturi v Franciji. Poleg tega so bili uporabljeni grški frizi, girlande, palmovi listi, drseči itd.

S prihodom Napoleona Bonaparteja na oblast leta 1799 se je ohranil pozni neoklasicistični slog arhitekture; Med najvplivnejšimi arhitekti sta bila Charles Percier in Pierre-François-Léonard Fontaine, ki sta bila njegova uradna arhitekta.

Projekte za novega cesarja so zaznamovale neoklasične značilnosti: tipične neoklasične fasade, ki so bile enotne in oblikovane na kvadratih, ki jih je zgradil Louis XVI, pa tudi njegova lastna notranja zasnova.

Neoklasična arhitektura v Španiji

Poreklo in zgodovina španske neoklasične arhitekture

Tako kot v Franciji je bil tudi v Španiji motiviran za začetek neoklasicistične arhitekture po ekspedicijah in arheoloških izkopavanjih Herculaneuma in Pompejev in kot oblika zavrnitve proti baroku.

Umetniško gibanje baroka je prekinilo habsburško dinastijo z Bourboni s kraljem Felipejem V. Ko se je Felipe V postavil na španski prestol, je s seboj prinesel umetniške tradicije iz Francije, usmerjene tudi v razsvetljeno intelektualno gibanje.

V drugi polovici 18. stoletja se je okus po neoklasiciki vsiljeval, bolj pravilno. To se je zgodilo po zaslugi Akademije likovnih umetnosti San Fernando za želje Fernanda VI.

Po prihodu Carlosa III na prestol leta 1760 se je novi monarh Akademija bolj jasno izrazil; V tem smislu je podpiral izkopavanja mest Herculaneum in Pompeji, saj je kralja zanimala klasična preteklost in njena arhitektura.

Uvedba arhitekture v Španiji je imela enako točko kot druge evropske države: zanimanje za klasično, arheološka izkopavanja in zavračanje baročne in rokoko arhitekture.

Razvoj neoklasicistične arhitekture v Španiji

Čeprav so bila prva arhitekturna dela izvedena pod vladavino Fernanda VI., Je cvetela pod vladavino Karlosa III in celo v času Carlosa IV. Ilustrirani projekt časa je vključeval arhitekturo ne le za določene posege, ampak je moral vključevati tudi vrsto izboljšav za življenje državljanov.

Zaradi tega so se v tem času razvile izboljšave kanalizacijskih storitev, osvetljene ulice, bolnišnice, vodovodna dela, vrtovi, pokopališča; med drugimi javnimi deli. Namen je bil prebivalstvom zagotoviti plemenitejši in razkošnejši videz, ki ga je motiviral neoklasicist.

Program Carlosa III je skušal Madrid spremeniti v prestolnico umetnosti in znanosti, za katero so bili razviti veliki urbani projekti.

Glavni mestni projekt v Madridu je Salón del Prado, ki ga je oblikoval Juan de Villanueva. Poleg tega Kraljevi astronomski observatorij, stara bolnišnica San Carlos, Botanični vrt, sedanji muzej Prado, vodnjak Cibeles in vodnjak Neptun.

Predstavniki in njihova dela

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini se je rodil leta 1721 v Palermu v Italiji in v Rimu študiral arhitekturo. S špansko monarhijo je vzpostavil prve stike, ko je sodeloval pri gradnji palače Caserta za neapeljskega kralja in Karla VII.

Ko se je Carlos III povzpel na španski prestol, je Sabatinija pozval, naj izvede obsežna arhitekturna dela, ki so ga postavili nad celo ugledne španske arhitekte.

Sabatinijeva dela so vključena v neoklasično tradicijo; vendar ga ni navdihnilo takšno gibanje, temveč italijanska renesančna arhitektura.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá je bila kraljeva vrata, postavljena kot zmagoslavni lok za praznovanje prihoda kralja Carlosa III v mesto Madrid v Španiji.

Zasnoval ga je italijanski arhitekt Francisco Sabatini leta 1764. Trenutno je eden od simbolov Madrida in je naveden kot neoklasicistični spomenik, ki se nahaja na trgu Plaza de la Independencia v Madridu. Velja za prvi postmoderni rimski zmagoslavni lok, zgrajen v Evropi.

Vir: pixabay.com

Vrata so visoka približno 19,5 metra, dobro sorazmerna. Poleg tega ima tri velike loke in dva manjša pravokotna hodnika. Fasada predstavlja vrsto dekorativnih elementov s skupinami skulptur, kapitelov in značilnih reliefov neoklasicistične umetnosti.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot se je rodil leta 1713 v Irancyju blizu Auxerra v Franciji. V 1730-ih se je udeležil Francoske akademije v Rimu, saj je bil eden izmed mladih francoskih študentov, ki so pozneje ustvarili prvo generacijo neoklasičnih oblikovalcev.

Kasneje se je vrnil v Francijo, kjer je vadil v Lyonu, nato pa odšel v Pariz, da bi zgradil vrsto arhitekturnih del. Značilnost Soufflota je bila sestavljena iz združene arkade med ravnimi dorskimi pilastri, z vodoravnimi črtami, ki jih je sprejela Lyonska akademija.

Soufflot je bil eden od francoskih arhitektov, ki je v Francijo uvedel neoklasicizem. Njegovo najbolj izstopajoče delo je Pantheon v Parizu, zgrajen iz leta 1755.

Kot vsi neoklasicistični arhitekti je Soufflot klasični jezik v svojih delih obravnaval kot bistveni element. Izstopalo je po togosti linij, trdnosti oblike, preprostosti obrisa in strogi arhitekturni zasnovi detajlov.

Pariški panteon

Pantheon v Parizu je bilo francosko arhitekturno delo, zgrajeno med leti 1764 in 1790. Prepoznan je kot prvi pomemben spomenik v francoski prestolnici. Nahaja se v Latinski četrti, v bližini Luksemburških vrtov.

Gradnjo je sprva vodil Jacques-Germain Soufflot, končal pa jo je francoski arhitekt Jean Baptiste Rondelet leta 1791.

Avtor Moonik, iz Wikimedia Commons

Prvotno je bila zgrajena kot cerkev, v kateri so bili relikvijari, vendar je po mnogih spremembah sčasoma postal posvetni mavzolej, v katerem so bili ostanki slavnih francoskih državljanov.

Pantheon v Parizu je opazen primer neoklasicizma, s fasado, podobno panteonu v Rimu. Soufflot je želel združiti svetilnost in sijaj katedrale s klasičnimi načeli, zato je njegova vloga mavzoleja zahtevala, da se velika gotska okna blokirajo.

Reference

1. Neoclassical Architecture, založniki Encyclopedia Britannica, (nd). Vzeti z britannica.com
2. Neoklasična arhitektura, Wikipedija v angleščini, (drugo). Vzeti z Wikipedia.org
3. Ameriška neoklasična arhitektura: značilnosti in primeri, Christopher Muscato, (drugi). Vzeta s spletnega mesta study.com
4. Neoklasična arhitektura, Portalna enciklopedija umetnostne zgodovine, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
5. Neoklasična arhitektura v Španiji, Portal Art España, (drugo). Vzeta s strani arteespana.com
6. Barok, rokoko in neoklasicizem: primerjalni in kontrastni esej, uredniki Bartlebyjevega pisanja, (2012). Vzeti z bartleby.com
7. O neoklasični arhitekturi, Portal Thoughtco., (2018). Vzeto z misli.com
8. Arhitektura néo-classique, Wikipedia v francoščini, (nd). Vzeti z Wikipedia.org