- Poreklo
- Elementi lirične abstrakcije
- značilnosti
- Priljubljeni umetniki
- Ameriška lirična abstrakcija (1960-1970)
- Sodobna lirična abstrakcija
- Reference
Lirična abstrakcija šlo za umetniško gibanje, rojena po drugi svetovni vojni v Parizu. To gibanje je prevladovalo od leta 1945 do 1995.
Pogosto so jo zaznamovali gesturalni gibi ščetk, izvedeni proti ekspanzivni podlagi. Ta slog je bil v nasprotju s prejšnjimi slogi sodobne umetnosti (vključno s kubizmom, nadrealizmom in geometrijsko abstrakcijo) in je sprejel izraz čustva v iskanju 'notranjega jaza'.
Rumeno-rdeče-modro-1925-Wassily Kandinski
Lirično gibanje abstrakcije se ponavadi spominja, da je prvi umetnik, ki je uporabil osnove Vasilija Kandinskega, pod vodstvom umetnikov, kot so Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung in Pierre Soulages. Kandinski je bil slikar in poznavalec umetniške teorije, ki je smatral očeta abstrakcije.
Lirična abstrakcija ni specifična šola ali gibanje, temveč trend v ti Art Informel.
Je uravnotežen in eleganten slog abstraktne umetnosti, ki je lahko pomirjujoč ali živahen, a je skoraj vedno obremenjen z vsebinami, vzetimi iz naravnega sveta.
Dela, narejena v tem kontekstu, imajo pogosto svetle barve in so precej harmonična. To je v nasprotju z disonantnimi slikami, polnimi tesnobe, ki jih proizvajajo skupine, kot so CoBrA ali Neo ekspresionisti.
Poreklo
To umetniško gibanje se je rodilo v Parizu v Franciji po drugi svetovni vojni. Takrat je bilo umetniško življenje mesta po nacistični okupaciji opustošeno, zato se je, ko se je končala vojna, umetniško življenje začelo znova obnavljati. Natančneje se je to zgodilo po osvoboditvi Pariza sredi leta 1944.
Čeprav Vassily Kandinski velja za pionirja elegantne kombinacije pripovedi, oblike in barve (temelji lirične abstrakcije), se je trend pojavil na razstavi z naslovom L'Imaginaire, ki je bila v pariški galeriji Luxenburg prikazana leta 1847.
Na tej razstavi so bila med drugim predstavljena dela Hansa Hartunga, Wolsa in Jeana Paula Riopelle. Izraz lirična abstrakcija je ustvaril francoski slikar in soorganizator razstave Georges Mathieu.
Drugi kustos Jose Jean Marchand je zapisal, da so nekatera dela pokazala "liriko, izključeno iz vsega suženjstva …".
To je pomenilo, da slike niso izhajale iz neke intelektualne teorije ali nanjo vplivale. Mnogi strokovnjaki so to novo gibanje videli kot poskus obnavljanja pariškega umetniškega življenja, izgubljenega v vojni.
Elementi lirične abstrakcije
Ena najpomembnejših razlik drugih oblik abstraktne umetnosti je v njeni predpostavki, da je 'lirična'. Ta koncept lahko opredelimo kot "izraz avtorjevih čustev".
Čeprav se mnoga dela abstraktne umetnosti osredotočajo na čustvene vsebine, lirična abstrakcija v prvi vrsti izraža občutek večje duhovne vizije, ki jo umetnik izbere za utelešenje v svoji umetnosti.
Nanaša se na mistično občutljivost bolj kot na "akcijsko sliko". Na primer, slike Adolpha Gottlieba prenašajo občutek srečevanja in soočenja z elementarnim 'jaz' ali 'biti' zunaj ravnine vsakodnevne resničnosti.
Lirična abstrakcija je stanje duha, želja, ki si prizadeva za abstraktno sporočanje konceptov, misli, idej in čustev. Presega raziskovanje umetniških načel kompozicije, tona, vrednosti, linij, tekstur itd.
Čeprav najboljši deli tega gibanja seveda vsebujejo te elemente, je njihov splošni učinek bolj povezan s samosvojega pristopa do umetnosti.
značilnosti
Art Informel je bil teoretično matično gibanje, ki je vključevalo številne podsisteme in podskupine, kot so lirična abstrakcija, Force Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut in Art Non Figuratif.
Vse te šole so bile abstraktne ali vsaj pol abstraktne in zavrnjene geometrijske abstrakcije, pa tudi naturalizem in figurativni žanri.
Vsi so si prizadevali ustvariti nov spontani slog slikanja, ki ga stare in sedanje konvencije in teorije umetnosti niso uporabljale.
Kljub temu veliko abstraktnih slikarjev tistega časa je bilo članov ene ali več teh podskupin, zato je skoraj nemogoče določiti natančne slike, ki pripadajo vsakemu od gibanj.
Da bi ga lahko obravnavali kot delo lirične abstrakcije, se mora odzvati na naslednje elemente:
- Vsebuje čustveno vsebino.
- Nekaj pomembnega moraš komunicirati.
- Ima duhovno naravnano osnovo.
- Predstavlja estetske elemente oblikovanja, barve in kompozicije.
- Ukvarja se z raziskovanjem idej in stanj duha, ne s praznimi ali odvečnimi 'umetniškimi dogmami'.
Priljubljeni umetniki
Glavni zagovorniki tega gibanja so: Hans Hartung (1904–89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913–51), Jean-Michel Atlan (1913–60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914–55) in Jean-Paul Riopelle (1923–2002).
Poleg tega sta k gibanju pomembno prispevala kaligrafski slikar Mark Tobey (1890–1976) in ameriški umetnik Sam Francis (1923–94).
Drugi zagovorniki lirične abstrakcije so Patrick Heron (1920–99), Gustave Singier (1909–84), Jean Le Moal (1909–2007) in Pierre Tal Coat (1905–85).
Ameriška lirična abstrakcija (1960-1970)
Gibanje, ki je postalo znano kot lirična abstrakcija, se je v ZDA pojavilo v šestdesetih in sedemdesetih letih 20. V tem primeru se je pojavilo kot odgovor na rast minimalizma in konceptualne umetnosti.
Številni slikarji so se začeli odvajati od geometrijskih, natančnih, trdih in minimalističnih slogov, da bi se prepustili bolj skladnemu slogu, ki je uporabljal bogate in žive barve.
Njegov cilj je bil ponovno vzpostaviti estetske principe, namesto da bi nadaljeval s spontano družbeno-politično ikonografijo.
Ta ameriška oblika lirične abstrakcije je med drugim prikazana v delih Helen Frankhenthaler (1928) in Julesa Olitski (1922-2007). Leta 1971 je bila v muzeju ameriške umetnosti Whitney organizirana razstava z naslovom Lirična abstrakcija.
Vendar je bilo v tem obdobju več generacij abstraktnega ekspresionizma veliko podobnih različic. Medtem ko obstajajo jasne teoretične razlike med barvnim poljskim slikarstvom, rigidnim slikarstvom in lirično abstrakcijo, med njimi neizkušenemu očesu te razlike niso očitne.
Sodobna lirična abstrakcija
Danes lirična abstrakcija še vedno obstaja. Številni mladi sodobni umetniki so prepoznali njegov potencial in uporabili to, kar so opazili iz vizualnih izkušenj, ki jih abstraktni umetniki ustvarjajo že več kot pol stoletja.
Danes je Marilyn Kirsch ena najbolj vizionarskih umetnic na tem področju; predstavlja introspektivno delo, ki odraža človeško stanje poznega 20. stoletja in vizijo, kakšna bi lahko bila prihodnost.
Vsi sodobni slikarji tega gibanja napolnjujejo svojo umetnost s poetičnim raziskovanjem sveta in tako kot vsi umetniki lirične abstrakcije nikoli ne zaidejo s področja nadrealizma.
Reference
- Lirična abstrakcija kot likovna oblika. Pridobljeno od artinsight.com
- Lirična abstrakcija (2015). Pridobljeno iz spletnega mesta trendesignmagazine.com
- Lirična abstrakcija. Pozdravljeno z visual-arts-cork.com
- Znani lirski umetniki abstrakcije. Pridobljeno z ranker.com
- Lirična abstrakcija. Pridobljeno s spletnega mesta abstract-art.com
- Lirična abstrakcija. Pridobljeno iz wikipedia.org