NEOKLASIČNA SLIKA: IZVOR, ZNAČILNOSTI, AVTORJI IN DELA - UMETNOST - 2025

Neoklasične slika je bila obsežna gibanje neoklasicizma, ki je razvil po vsej evropski celini, ki se začne v 1760s dosegla svoj največji vpliv v 1780s in 1790s, nadaljuje do približno leta 1850.

Neoklasicistična slika je poudarjala strogo linearno zasnovo in upodabljanje klasičnih tem z uporabo arheološko pravilnih postav in kostumov iz starodavne klasične umetnosti.

José de Madrazo y Agudo, prek Wikimedia Commons

Neoklasicistični slog slikanja je poudarjal lastnosti obrisa, učinke svetlobe in prevlado svetlih in kislih barv.

Neoklasicistični slikarji so dali največji pomen reprezentaciji kostumov, postav in podrobnosti svojih klasičnih predmetov z največjo možno natančnostjo in zgodovinsko modrostjo; do te mere, da bi lahko incidente natančno prikazali na straneh grških del.

Klasične zgodbe, mitologija, dela Virgila, Ovidija, Sofokla; kot tudi prvi dogodki francoske revolucije so služili kot navdih slikarjem neoklasicističnega obdobja. To je privedlo do razvoja vrste skladb, ki so priznane kot mojstrovine umetnostne zgodovine.

Poreklo

Vpliv velike turneje po Evropi

Sredi 17. stoletja je bilo načrtovano potovanje, ki je imelo namen obiskati več evropskih mest, ki so potovala predvsem po železnici. Potovanje se je začelo od Anglije, prehajalo se je skozi Francijo, do končnega doseganja Italije.

Običajno so bili udeleženci Grand Toura tedanji intelektualci ali mladi z dobrim socialnim statusom, ki so imeli namen spoznati in se seznaniti s klasično kulturo.

V tem smislu so mnogi umetniki hrepeneli, da bi dosegli eno zadnjih destinacij Grand Tour: Rim. Od tod se je pojavila iluzija o "vrnitvi" k klasičnemu.

Arheološka izkopavanja

Za neoklasicistično slikarstvo so bili značilni dogodki, liki in teme iz grške in rimske umetnosti. Njegov videz je bil v 18. stoletju, na vrhuncu razsvetljenstva, močno spodbuden zaradi znanstvenih interesov.

Po vrsti arheoloških odkritij, zlasti izkopavanj v rimskih mestih, pokopanih v Herculaneumu (začelo se je leta 1738) in v Pompejih (začelo deset let pozneje), se je povečalo zanimanje za prenovo grško-rimske umetnosti.

Prvi arheologi in umetniki odkritij v rimskih mestih so bili javnosti na voljo s pomočjo skrbno posnetih reprodukcij. Namen posnemanja načel grške umetnosti je bil tisto, kar je povzročilo nastanek neoklasicizma.

Zgodnje neoklasicistično slikarstvo

Nemški zgodovinar Johann Joachim Winckelmann je bil še posebej vpliven za zgodnje neoklasične slikarje; Nemec je grško-rimski slog vzel za "prvaka" vseh umetniških slogov.

Zato so prvi slikarji neoklasične šole temeljili na idejah Winckelmanna. Veliko umetnikov je bilo študentov nemščine.

Italijani Anton Raphael Mengs, Francoz Joseph Marie Vien in italijanski portretist Pompeo Girolamo Batoni so bili začetniki neoklasičnega slikarstva; Aktivni so bili v letih 1750, 1760 in 1770.

Čeprav so njegove skladbe vsebovale figurativne pozicije in aranžmaje, značilne za grško kiparstvo, so bile še vedno močno navezane na rokoko (prej umetniško gibanje).

značilnosti

Tematska

Ena najbolj izrazitih značilnosti neoklasicističnega slikarstva je koncentracija na grško in rimsko kulturo. V neoklasičnih skladbah so bile poleg prednostne naloge moške junaške nage, značilne za grško-rimsko umetnost, poleg prednostne naloge moške junaške gole.

Dela Homerja (Iliada in Odiseja) ter pesmi Petrarke so bila navdih za slikarje tega sloga; medtem ko je bila nekaj let kasneje francoska revolucija glavna junakinja glavnih neoklasičnih skladb.

Konec teh novih skladb je imel propagandni smisel v prid Napoleona Bonaparteja. Najpomembnejši dogodki revolucije so bili ujeti, žrtve junakov, pa tudi vrednote revolucije s slikanjem.

Slikarji v mnogih primerih iz zgodb niso izpostavljali prizorov ali pesmi, ampak so delovali kot nekakšno nadaljevanje ali posledica takšnih zgodb. Uporabljali so ga tudi za pripovedovanje preteklih zgodb drugih del.

Neoklasika proti Rokoku

Neoklasicizem je bil izraz razsvetljene misli. Zaradi tega so številne skladbe, razen umetniškega in estetskega namena, izpolnile funkcijo izobraževanja, kot jo zahteva intelektualno gibanje trenutka.

Francoski enciklopedist Denis Diderot je približno leta 1760 usmeril kritiko rokokoja, v katerem je zatrdil, da je umetnost namenjena izobraževanju v kombinaciji z moralizirajočo didaktiko. V tem smislu je bil značaj neoklasicizma kritizirati ekstravagantno in dekorativno rokoko.

Tehnika

V neoklasicističnem slikarstvu je prevladovala dramatična, jasna in hladna osvetlitev, ki je na splošno osredotočena na glavnega junaka kompozicije. Uporabljena je bila tehnika kiaroscuro; pravilna razporeditev luči in sence.

Na splošno je bil glavni junak dela razporejen v središču slike z intenzivnejšo osvetlitvijo, ostale like znotraj kompozicije pa je pustil v temni temi.

V primerjavi z Rococo nima pastelnih barv, ki so se sliko zmedle in uporabili so precej kisle barve. Za površino slike je bilo značilno, da je gladka in tako čista, da umetnikov čopič ni bil opazen.

Obrazi in telesa

Poudarjen je bil beli zavoj junaka skladbe, ki je nakazoval poškodbo in melanholijo glavnega junaka. Celotna kompozicija je nekoliko gledališka; to pomeni, da so obrazni izrazi in kretnje namenjeni označevanju globoke bolečine.

Večino skladb bi lahko celo povezali kot fotografijo ganljivega prizora. Ne le, da so protagonisti skladb izražali trpljenje; tovariši (ženske in moški) izražajo to isto melanholijo.

Kljub drži in občutku žalosti in trpljenja takšna bolečina ni deformirala obrazov figur. Do neke mere je bilo za telesno razporeditev likov značilno, da je nekoliko neprijetno.

Linearna perspektiva

Linearna perspektiva je tehnika, v kateri so neoklasicistični umetniki projecirali tridimenzionalnost na dvodimenzionalni površini, da bi ustvarili občutek globine pri gledalcu.

V neoklasicističnem slikarstvu je to prikazano v razmerjih figur; to pomeni, da so postavili manjše figure, da bi dali občutek, da so oddaljeni od osrednje figure, ki je na splošno večja, da bi dala občutek bližine.

Sestava

Neoklasicistične kompozicije so poudarjale eno samo temo in manjkale so druge teme v sliki, ki bi lahko odvrnile gledalca. Po drugi strani je bila večina slik narejena v olju na platnu.

V ospredju je bilo naslikano manjše število človeških figur, v okolici pa so bile z globino urejene druge figure.

Na splošno je figura, ki se pojavi v središču kompozicije, imela značilnosti popolne anatomije (popolnoma prežvečen abs), katere zamisel je bila vzeta iz klasičnih skulptur.

Avtorji in izjemna dela

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David se je rodil 30. avgusta 1748 v Parizu v Franciji in velja za največjega predstavnika neoklasicističnega slikarstva.

David je bil deležen velikega odobravanja za svoje ogromno platno na klasičnih temah, kot je eno njegovih najbolj priznanih del, Prisega Horatija, iz leta 1784.

Ko se je leta 1789 začela francoska revolucija, je na kratko služil kot umetniški vodja in naslikal njene voditelje in mučenike v delu Smrt Marata, eni najbolj znanih podob francoske revolucije.

Po doseganju državne in mednarodne slave je bil imenovan za slikarja Napoleona Bonaparteja. Poleg tega, da je bil predvsem slikar zgodovinskih dogodkov, je služil tudi kot velik slikar portreta.

Prisega Horatijev

Prisega Horatii je delo Jacquesa Louis-Davida, naslikano leta 1784. Slika je hitro postala hit takratnih kritikov in danes velja za eno največjih referenc v neoklasičnem slikarstvu.

Slika predstavlja rimsko legendo o sporu med obema nasprotnima mestoma: Rimom in Alba Longa. Zamišljen je bil kot slovesni trenutek, nabit z vedrino, pogumom in domoljubjem.

V predstavi se odraža spopad treh bratov Horattija proti njihovemu očetu, ki mu ponujajo svoje življenje za zagotovitev zmage Rima v vojni proti Albi Longa.

Glede kompozicije slike ozadje ne izstopa in se osredotoča na glavne junake dela (tri brate in očeta, bolj pa na očeta).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres se je rodil 29. avgusta 1780 v Montaubanu v Franciji. Bil je eden izmed študentov Jacquesa Louis-Davida, znan po tem, da je natančno slikal, da bi ohranil klasični slog.

Ingres se je na svojih slikah opiral na linearno zasnovo, s plitvo ravnino in utišanimi barvami. Ustvaril je nude, ki so postale znane kot Turško kopel leta 1862 ali Velika odaliska leta 1814. Obe skladbi sta v bistvu hladni (značilni za neoklasicizem) in briljantno izvedeni.

Turška kopel

Turška kopel je oljna slika, ki jo je slikal na platnu, ki ga je med letoma 1852 in 1859 nalepil Francoz Jean-Auguste-Dominique Ingres in je bil leta 1862 spremenjen.

Slika prikazuje skupino golih žensk v bazenu harema; zanj je značilna erotika, ki vzbuja zahodne sloge vzhoda in je povezana s klasično mitološko tematiko.

Ta slika se širi na vrsto motivov, ki jih je Ingres raziskal na drugih slikah, na primer: Valpin ç on's Bather (1808) in Velika odaliska (1814).

Reference

1. Zahodno slikarstvo: neoklasicistično in romantično, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin in drugi, (drugo). Vzeti z britannica.com
2. Izvori neoklasicizma, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Vzeto z arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasično slikarstvo, Enciklopedija umetnostne zgodovine, (drugo). Vzeto s spletnega mesta visual-arts-cork.com
4. Znano slikanje neoklasicizma, Portal Ranker, (drugo). Vzeti z ranker.com
5. Neoklasično in romantično slikarstvo, Portal Essential Humanities, (nd). Vzeta s spletnega mesta basic-humanities.net
6. Neoklasicistična slika, Wikipedija v španščini, (drugo). Izvedeno iz wikipedia.org